Издание «Финанс» опубликовало рейтинг самых влиятельных женщин России. Первую строчку с состоянием $2,2 млрд заняла супруга столичного мэра Елена Батурина. На второй строке – Наталья Касперская. Третью строку отвоевала Ольга Плешакова, гендиректор и совладелец компании «Трансаэро». Далее следуют Ольга Зиновьева, первый заместитель генерального директора Интеррос; Татьяна Кузнецова, директор юридического департамента Новатэк; Ольга Белявцева, акционер Прогресс Капитала; Любовь Хоба, главбух Лукойла; Елена Карпель, начальник департамента экономической экспертизы и ценообразования Газпрома; Гульжан Молдажанова, гендиректор группы ЕСН; Татьяна Парамонова, гендиректор ЖАСО.
1 место: Елена Батурина, президент «Интеко»
2 место: Наталья Касперская, генеральный директор «Лаборатория Касперского»
3 место: Ольга Плешакова, генеральный директор «Трансаэро»
4 место: Ольга Зиновьева, первый заместитель генерального директора «Интеррос»
7 место: Любовь Хоба, главный бухгалтер «Лукойл»
8 место: Елена Карпель, член совета директоров «Газпром»
9 место: Гульжан Молдажанова, генеральный директор «группа ЕСН»
10 место: Татьяна Парамонова, председатель совета директоров Транскредитбанк
Бейонсе Ноулз названа “королевой поп-музыки”. Певица возглавила список самых выдающихся представителей мира популярной музыки, составленный по итогам опроса, проведенного среди ста тысяч британцев.
Объявление имени главной поп-звезды планеты прошло на сцене лондонского Earl’s Court. В торжественном мероприятии приняли участие коллеги певицы, которые посвятили ей свои выступления.
Десятка самых главных поп-звезд мира по версии британских меломанов выглядит следующим образом:
Несколько дней назад британский журнал New Musical Express также отметил успехи Бейонсе и назвал ее сингл “Crazy In Love” 2003 года лучшей композицией десятилетия. Кроме того, американская певица была признана лучшей артисткой последних десяти лет – такое мнение выразили эксперты из редакции ежемесячного приложения к британской газете The Guardian – Observer Music Monthly.
В женщине все должно быть выдающимся — и бюст, и ноги, и ум, и деньги.
1. С САМОЙ БОЛЬШОЙ ГРУДЬЮ Напечатать фотографию Нормы Стиц, вошедшей в Книгу рекордов Гиннесса с объемом груди 178 см (нынешний идеал — 90 см), мы так и не решились. Загляни на ее сайт (www.normastitz.com) — поймешь почему. Но в истории, скорее всего, останется не она, а танцовщица кабаре Crazy Horse Виктория фон Крупп. Именно слепок с ее груди вдохновил скульптора Сезара в середине 60-х годов прошлого века на создание серии скульптур диаметром от 20 см до 5 м. Одна из них, отлитая в бронзе (90x236x200 cм), стоит в Парке скульптур в швейцарском городке Мартини (на фото).
2. САМАЯ ДЛИННОНОГАЯ В 2003 году нотариус в присутствии двух свидетелей задокументировал длину ног россиянки Светланы Панкратовой. От наивысшей точки подвздошной кости до пола вышло 1,32 м. С тех пор этот рекорд официально внесен в Книгу рекордов Гиннесса и пока никем не побит. Предыдущий принадлежал англичанке Сэм Стэйси — 1,27 м.
3. САМАЯ УМНАЯ Даниэла Симидчиева, мать троих детей из Болгарии, имеет пять степеней магистра. Ее IQ составляет 192 балла (средний уровень IQ 100 баллов), чем может похвастаться не более 1% населения Земли. Международная организация MENSA International, объединяющая людей с наиболее высоким уровнем интеллекта, признала Даниэлу самой умной женщиной на планете. У нее такой же IQ, как у Марии Склодовской-Кюри, которая дважды получала Нобелевскую премию по химии. При этом Даниэла не может найти работу. “Люди с более низким уровнем интеллекта имеют другие достоинства, — говорит Даниэла. — Например, они могут лучше продавать себя”.
4. САМАЯ МОГУЩЕСТВЕННАЯ Это не Клеопатра и не Мишель Обама, а королева Виктория (24.05.1819–22.01.1901). С 1837 года она правила Соединенным Королевством Великобритании и Ирландии, а также была провозглашена императрицей Индии. Виктория пробыла на троне больше, чем любой другой британский монарх, — 63 года. В ее подчинении находилось более четверти населения Земли, а эпоха правления совпала с промышленной революцией и периодом расцвета Британской империи. Браки ее детей и внуков укрепили связи между королевскими династиями Европы и усилили влияние Великобритании на континенте.
5. С САМЫМ БОЛЬШИМ ЗАДОМ Американка Poзaли Бpeдфopд была самой тoлcтoй жeнщинoй в миpe (на фото) — в 1987-м в 43 года она весила 544 кг. Теперь к этому результату мечтает приблизиться Донна Симпсон (40 лет) из Нью-Джерси. Пока в ней 285 кг, но она ставит перед собой цель к 2012 году увеличить этот показатель до 450 кг. Диета Донны — 12 000 ккал в день.
6. САМАЯ БОГАТАЯ На сегодняшний день самая богатая женщина мира стоит $20 млрд. Это 54-летняя Кристи Уолтон, вдова наследника империи крупнейшей розничной сети Wal-Mart Джона Уолтона, который разбился на самолете в 2005 году. С такими деньгами госпожа Уолтон могла бы поселиться в любом райском уголке, но она предпочитает жить с сыном Люком в городке Джексон штата Вайоминг (где три с половиной улицы и один “Бургер-Кинг”). Всего на полмиллиарда от нее отстает сестра покойного — Элис Уолтон.
7. САМАЯ ПЛОДОВИТАЯ Жeнa Фeдopa Bacильeвa из Шyи между 1725 и 1765 годами родила 69 детей. Согласно записям, относящимся к 1782 году, крестьянка рожала 27 раз — 16 раз двойняшек, 7 раз тройняшек и четыре раза по четыре близнеца, только двое из детей не дожили до взрослого возраста. При этом история не сохранила даже имени этой матери-героини. Из наших современниц наиболее плодовитой матерью считается чилийка Леонтина Альбина (род. в 1921 г.), которая в 1943—1981 гг. родила 55 детей. В результате первых пяти беременностей у нее рождались тройни, причем исключительно мальчики.
В интернете есть партнерская программа БЛОГУН. Она дает возможность блоггерам заработать на рекламе. Программа является посредником между рекламодателем и блоггером. Блоггер из списка рекламных предложений выбирает те, которые ему подходят и по тематике и по цене. Я очень хочу работать с этой программой. Надеюсь на взаимное сотрудничество.
Не секрет, что ежедневно в РУнете появляется несколько десятков тысяч новых блогов, и конкуренция растёт. Любой блоггер преследует задачу вывести свой блог в топы рейтингов.
Большинство рейтингов учитывают посещаемость блога и наличие комментариев в блогах. Флэш-моб «АТАКА» поможет в этом.
1) Вы оставляете комментарий на этой странице, с уведомлением о принятии участия в программе. Пример: «Участвую в Флэш-моб программе «АТАКА»! (или что-то подобное).
2) Подписываетесь на рассылку уведомлений программы в форме ниже. Обязательно указывайте тот адрес своего почтового ящика, которым пользуетесь чаще всего.
3) Размещаете на своём блоге ОТДЕЛЬНЫЙ пост с описанием программы и её правилами и ссылкой на эту страницу, для того, чтобы посетитель Вашего блога тоже имел возможность принять в ней участие, размещаете рисунок «АТАКИ» (размещайте только этот, чтоб программа была «Узнаваемой»).
4) При получении уведомления об очередном флэш-мобе переходите на блог указанный в рассылке и оставляете свой комментарий по теме либо поста, либо указанной в уведомлении.
5) Если Вы хотите, чтобы участники Флэш-моб «АТАКИ» зашли, и прокомментировали, на Ваш блог, или блог Вашего друга, в комментариях на этой странице оставляете «заказ на атаку».
Настоящее имя великой английской актрисы — Вивиан Мэри Хартли. Родилась она в Индии, в Даржилинге 5 ноября 1913 года. Отец ее Эрнест Хартли был офицером колониальной армии и большим повесой. Мать, Гертруд Хартли, не хотела, чтобы девочка видела такого ветреного отца и переехала на постоянное жительство в Англию.
Она была ревностной католичкой и вскоре отдала дочь на воспитание в монастырь на целых восемь лет. Девочка билась в истерике, и просилась домой, но ничего не помогло. Жизнь в монастыре была строгой и скрашивалась маленькими любительскими спектаклями, которые там ставили раз в год. В этих-то спектаклях и играла будущая великая актриса, здесь она приняла решение поступать в Королевскую академию драматического искусства.
Вивьен, все время, проведенное в монастыре, мечтала о семье, о доме, о том, чего была лишена матерью. Поэтому, сразу по выходе из монастырского заточения и после поступления в Королевскую академию. она решает устроить свою личную жизнь, и выходит замуж за драгуна королевской армии Герберта Ли Холмана, отбив его у своей подруги.
Муж ее был добрым человеком, но строгим, придерживался традиций, и после рождения дочери Вивьен вынуждена была оставить академию, но, несмотря, ни на что, продолжала мечтать о сцене.
И когда ей предложили сняться в незначительном эпизоде у начинающего продюсера, она поставила мужу условие: или он разрешает ей участвовать в съемках или развод. Очевидно, он понял, что ее требование серьезно, и уступил. Так началась долгая карьера Вивьен в кино и на сцене.
Прежде всего актриса поменяла фамилию, взяв псевдоним Ли. С новым своим продюсером она стала посещать модные клубы, театральные премьеры, надеясь, что ее заметят, и надежды сбылись — она снялась у знаменитого английского режиссера Джорджа Пирсона. Но это нельзя было назвать просто везением, потому что актриса, несомненно, обладала талантом, красотой, очарованием, незаурядным умом, и, самое главное, трудолюбием.
Вскоре Вивьен стала выступать в театре «Амбассадор», и это принесло ей огромную популярность. Самый известный режиссер того времени, Александр Корд, приглашает ее на съемки своего фильма «Пламя над Англией», где она встречается со знаменитым актером Лоренсом Оливье.
Это была знаковая встреча, они полюбили друг друга и долго, но безуспешно боролись со своим чувством. Жена Лоуренса сама поняла, что семейная жизнь их стала бессмысленной и предложила мужу развод. А вот у Вивьен все складывалось гораздо сложнее. И муж, и мать были против ее развода, они считали, что это великий грех. Тогда актриса пошла на разрыв с семьей, церковью, с продюсером.
В 1937 году, после премьеры «Гамлета», влюбленные принимают решение быть вместе. Вивьен была, по-своему, привязана к Холману и сохранила с бывшим мужем дружеские отношения на всю жизнь. Еще долго Вив и Лари жили, как тогда говорили «во грехе», так как бывшие супруги вдруг объединились и не давали им развода.
В этом – же 1937 году выходит роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром. Вивьен просила американского режиссера Селзника о пробах на роль Скарлетт, но ей было отказано, а вот Оливье получил вызов на съемки фильма «Как украсть миллион», и она осталась совсем одна.
Как много значит в жизни случай: Оливье во время съемок сильно повредил ногу и слег. На съемочную площадку его привозили, так как ходить он мог только на костылях. Узнав об этом, Вивьен, немедленно, приехала в Америку.
И здесь ей снова помогает случай: Лоуренс знакомится с братом режиссера Дэвида Селзника, Майроном, который безуспешно ищет актрису на роль Скарлетт, сразу после знакомства они едут на студию, и Вивьен понравилась режиссеру с первого взгляда.
Но через многое ей приходится еще пройти, прежде, чем актриса получает желанный контракт. Сначала муж (Холман) не хотел давать согласия на этот контракт, а затем вдруг стал выступать против и Оливье, но первое утрясли юристы, а второе — режиссер Селзник, напомнив Лоуренсу о его отказе на предложение контракта его первой жене. Дэвид сказал:- «Лари, нельзя же быть дерьмом дважды!»
26 января 1938 года начались съемки фильма «Унесенные ветром». Кларк Гейбл не очень-то хотел играть Ретта Батлера, но после знакомства с Вивьен передумал. Благодаря актрисе, ее упорному характеру, фильм получился многогранным и живым. 27 июля фильм был снят, и Вивьен и Ларри отплыли в Англию.
В феврале 1940 года картина получает несколько призов, а Вивьен Ли — «Оскара» за исполнение главной роли в фильме. Она бережно хранит статуэтку и даже прячет ее, особенно от Оливье, так как во время банкета, в честь вручения «Оскара», он умудрился выбросить статуэтку в окно. Нет, они не расстались с Оливье, более того, она, по-прежнему, любила его и слушалась во всем.
В Европе в это время шла война, и звездная пара решает остаться в Америке. Они очень хотели играть вместе, но всюду получали отказ по моральным причинам. Наконец судьба сжалилась над ними, Вивьен и Ларри получили разводы, и сразу же вступили в законный брак. Теперь причина отказа в совместных съемках стала другой, режиссеры говорили, что никому не интересно смотреть, как муж и жена изображают любовников.
И тогда они решают поставить свой спектакль в театре. Эта попытка оказалась неудачной для Оливье. Все критики дружно хвалили игру Вивьен, но молчали про Ларри. Спектакль принес только убытки, а Лоуренс впал в депрессию и начал пить. Но тут удача опять улыбается им, Александр Корд предлагает паре совместную работу в его фильме «Леди Гамильтон», что позволяет актерам поправить свои финансовые дела и вернуться в Англию.
Здесь Вивьен Ли очень много работает, она ждет ребенка от Ларри, а он, закончив курсы пилотов, работает на аэродроме. Война, разруха, усталость и простуда подкосили Вивьен: она теряет ребенка, заболевает туберкулезом и попадает в больницу.
Тяжелое положение в семье заставляет Оливье поставить новый спектакль «Ричард III», который имеет громкий успех. Эта роль приносит Лоуренсу и известность, и очень высокие гонорары. Наконец, он добился того, к чему стремился всю жизнь — он превзошел Вивьен. Затем Оливье получает «Оскара» за фильм «Генрих V».
Вивьен Ли поправилась весной 1946. но вернулась на сцену только через два года. Несмотря ни на, что, успех не оставлял ее. Из-за Оливье, который отказывался от всех ролей в кино (он понимал, что Вив играет в кино лучше его), она потеряла много хороших и интересных ролей.
После получения рыцарского звания Оливье стал вообще невыносимым, заносчивым, он даже позволял себе бить других актеров. И у самой звездной пары того времени наступает кризис в отношениях: они перестали понимать друг друга. Вот тогда-то Вивьен впервые стала принимать ухаживания одного из молодых актеров.
Лоуренс, узнав об этом, буквально возненавидел свою жену. Но, тем не менее, они продолжали работать вместе. Оливье поставил новую пьесу «Трамвай «Желание», где Вивьен играла Бланш. Успех был оглушительным, позднее она сыграла Бланш в кино и получила за нее второго «Оскара».
Но переутомление и ссоры с мужем привели к нервным припадкам, да таким сильным, что актрису даже поместили на несколько месяцев в психиатрическую клинику. Но, спустя некоторое время Вивьен снова вышла на сцену и играла вместе с мужем. Они тщетно пытались сохранить хотя бы видимость благополучия, но все уже знали, что их браку пришел конец.
Оливье к тому времени завел себе любовницу – молоденькую актрису Джоан Плоуранг. В 1960 году состоялся тяжелый бракоразводный процесс. Еще 7 лет после развода Вивьен Ли играла на сцене, но туберкулез возобновился с новой силой и 7 июля 1967 года, в возрасте 53 лет, она скончалась. Вивьен умерла в полном одиночестве, ее нашли, лежащей на полу в своей комнате…
О ней говорили и о ней говорят! Восторгаются необычной редкой красотой и элегантностью и копаются в тайнах жизни, восторгаются добротой и ругают за реальные и мнимые грехи. Но вот уже более пятидесяти лет память об Эвите, как звали ее на родине, хранится в памяти тех, кому она сделала много добра.
Мария Эве Дуарте родилась в маленькой деревне Лос Толдос, недалеко от Буэнос-Айреса, 7мая 1919 года. Семья ее влачила полунищенское существование, родители девочки никогда не состояли в браке, но она была у них уже четвертым ребенком.
В 14 лет Эва отправилась с заезжим танцором танго Хозе Армани в Буэнос-Айрес, в качестве платы за проезд, она предложила себя. Армани сразу же согласился. Через год Эва оставила Армани. Девушка быстро поняла, что полезными ей могут быть только состоятельные люди, которые никогда не афишируют свои похождения.
Первым таким человеком был издатель газет и журналов Эмилио Корстулович. Перед ним Эва разыграла целый спектакль, сказавшись девственницей, и старый ловелас поверил. Возможно, в Эве действительно природой был заложен талант актрисы (кстати в Буэнос-Айресе она работала в театре).
Расчетливая Эва мечтала любой ценой выбраться из нищеты, потому она стала выбирать себе в покровители только людей богатых и с положением. Среди них был директор театра, в котором она работала, дававший ей лучшие роли, Рафаэль Фиртузо, Сумела она приворожить и хозяина парфюмерной фабрики, который не поскупился и только за одну ночь с ней, снабдил Эву великолепными косметическими средствами. Когда-то потом об Эве станут говорить, что свою карьеру она начала на улице, но подтверждений этому нет.
Зато хорошо известно, что Эмилио Корстулович, познакомил ее со своими, друзьями и компаньонами, сказав, что она его племянница из деревни. Воспользовавшись его рекомендациями, Эва выбирала себе клиентов побогаче. Причем она искала людей, которые боятся огласки и в случае чего будут готовы сделать все, что она попросит.
Эва была хорошей ученицей, она внимательно прислушивалась к советам этих людей, и стала учиться этикету и сценической речи, перестала сниматься в порнографических журналах (все эти журналы были позднее уничтожены тайной полицией), туалеты заказывала только у самых знаменитых портных. Естественно, все это оплачивали ее поклонники. Один из них рекомендовал ее диктором на радио, и вскоре она стала там лучшей.
Но избавиться от своего прошлого не так-то легко. Однажды, когда Эва уже была замужем за президентом Аргентины, будучи с визитом в Италии, от людей встречающих ее, она услышала совсем не лестные отзывы о себе, они чуть ли не в открытую называли ее шлюхой.
Эва всегда хотела быть ближе к тем людям, которые обладают властью. Естественно, что ее внимание привлекли политики, ведь именно они обладали реальной властью. Завоевать их можно только одним путем — через постель, и Эва им воспользовалась. В 1943 году она познакомилась с овдовевшим полковником Хуаном Перроном и уже в 1945 году вышла за него замуж, ей было всего 24 года, а Хуану — 48 лет.
Знакомство их состоялось, благодаря приглашению Перона посетить его дом. Но прежде чем ехать к Хуану, Эва заглянула к некоторым политикам и поинтересовалась их мнением о будущем страны, оправдывая свой интерес работой на радио.
Первый визит Эвы к Хуану, естественно, закончился любовной связью. После этого она взялась за Перона всерьез, внушая ему, что он должен стать, главой государства, подсказывая, что он должен сделать для этого. В июне 1946 года сбылась мечта Эвы, генерал Перрон, стал президентом страны, а она — первой леди Аргентины.
После этого Эва стала уничтожать все следы своей прошлой жизни. В это время пропало много людей, с которыми она ранее жила, исчезали даже таксисты, которые подвозили ее к клиентам. Поэтому о раннем периоде ее жизни не осталось никаких свидетельств, только слухи.
После выборов Эвита взялась за дело с удвоенной энергией. Она, через мужа добилась равных избирательных прав для женщин, спасала от голодной смерти многие семьи, создав свой фонд. В этот фонд поступали деньги из казны государства, которые вкладывались в программы помощи нуждающимся.
С помощью фонда Эвы Перрон было выстроено много больниц, приютов и даже целый город «город Эвиты» для бедняков. Каждый день она принимала в своем кабинете множество людей и каждому оказывала помощь, находила добрые слова. Она не забыла своего крестьянского прошлого, наверное, именно поэтому люди буквально боготворили ее и в прямом смысле носили на руках.
В возрасте 33 лет, 26 июня 1952 года, Эвита умерла от рака матки, но похоронена она была только в 1974 году. Все это время тело Эвиты по приказу Перона было забальзамировано.
Хуана Перрона Эва любила, но, несмотря на это, все же изменила ему с Аристотелем Онассисом в 1947 году.
Да и генерал быстро утешился после смерти любимой жены — он создал союз учащихся средних школ и вовсю развлекался с молоденькими любовницами. А вот в народе не забыли Эвиту и все то, что она сделала для бедняков.
Она родилась 15 сентября 1890 года, в маленьком английском городке Торке, звали ее Мэри Кларисса Агата Миллер. В семье было еще двое детей, старшая сестра Медж и брат Монти. Писать она начала, подражая своей сестре — у той получались очень веселые рассказы. А Агата решила написать страшную историю, родителям она очень не понравилась, и те сказали об этом дочери, и тогда девочка на долгие годы оставила свои попытки сочинять.
Мать ее была чрезвычайно увлекающейся женщиной, ее интересовали то новая религия, то модное рукоделие, а отец периодически терял голову от вина. После смерти отца вся семья переезжает в Каир, так как жизнь там была гораздо дешевле, чем в Англии.
Здесь Агату впервые вывели в свет, она была образованной и симпатичной девушкой, но, к сожалению, косноязычной. Один из ее кавалеров даже сказал матери Кларисс, что неплохо бы научить ее дочь правильно говорить.
На одной из вечеринок Мери Кларисс знакомится с молодым небогатым пилотом Королевского Воздушного корпуса Арчибальдом Кристи. Пилот — это так романтично, и Агата влюбляется в него.
В Каире в то время шла война, Арчибальд служил в армии и зарабатывал ордена, и звания, а Агата работала в госпитале Красного Креста, где и познакомилась с бельгийскими беженцами. Вполне возможно, что эта встреча и послужила толчком к созданию образа знаменитого детектива Эркюля Пуаро. После госпиталя она была направлена на работу в аптеку, где долго и упорно изучала свойства лекарств и ядов и позднее не забыла использовать эти знания в своих романах.
Встречалась Агата со своим возлюбленным редко, но даже в эти редкие встречи они умудрялись поссориться. Несмотря ни на, что они все же уговорили священника обвенчать их в короткий срок, венчание было недолгим и скромным.
Во время войны ее муж по полгода отсутствовал дома, и у Агаты оставалось очень много свободного времени, вот тогда — то она и вспомнила о писательстве. Что конкретно подтолкнуло молодую женщину, выбрать жанр детектива для своего творчества, теперь никто не знает. Возможно, это было желание уйти от ужасов реальной жизни, от постоянного страха за жизнь мужа. Сама Агата Кристи говорила, что свои сюжеты она придумывала за мытьем посуды и поеданием яблок в ванной, первое рождало у нее очередное убийство, а яблоки убыстряли развитие сюжета.
Арчибальда совершенно не интересовала литературная деятельность жены, он больше интересовался гольфом и некой Ненси Нил, и вскоре потребовал развода от Агаты. Она долго сопротивлялась, пытаясь спасти семью, но поняв тщетность своих усилий, она сдалась.
Но вдруг уже известная писательница, …пропала. Полиция нашла Агату Кристи только через две недели в маленьком доме отдыха, где она лечилась и была зарегистрирована на имя любовницы мужа. Женщина ничего не помнила, но было ли это так в действительности, знала только одна миссис Кристи, а может быть ей, просто захотелось, чтобы ее муж помнил этот развод до конца жизни.
К тому же вся эта история послужила великолепной рекламой для ее нового романа «Убийство Роджера Экройда».
Узнав, что Агата тоскует, ее друзья пригласили посетить раскопки главного города шумерской цивилизации Ура, сопровождал ее по древним местам молодой ученый Макс Мэллоуэн. Вскоре она вышла за знаменитого археолога замуж и этих пор все ее сюжеты стали развиваться на Ближнем Востоке, а ее герой Эркюль Пуаро стал, колесить за ней по всему свету. Она была старше супруга, и на бестактные вопросы некоторых знакомых она не раз отвечала:- «Чем старше я становлюсь, тем больший интерес я представляю для своего мужа, как для историка».
В этом браке Агата была счастлива, супруги с уважением относились к увлечению друг друга. Кларисс помогала своему мужу фотографировать раскопки, и была его секретарем, а он серьезно интересовался ее творчеством.
За всю свою долгую жизнь Агата Кристи написала 78 детективных романов, 19 пьес, а так же рассказы, стихи и пьесы. Она была награждена орденом Британской империи третьей степени, которым награждались не все именитые дворяне Англии и еще многими литературными наградами. С 1958 года она стала бессменным президентом детективного клуба, но вот, что удивительно, она никогда не относилась всерьез к своему творчеству, считая главным для себя научные интересы, помощь мужу в систематизации материалов.
Это была сильная и смелая женщина, она стала неплохим пилотом и автолюбителем, занималась верховой ездой и серфингом и много путешествовала. Она умерла в 1976 году, окруженная родственниками и друзьями. Родные тяжело переживали утрату, но всегда помнили слова Агаты:- «Смерть — это самое большое приключение, которое только может случиться с человеком». До самых последних дней Агата сохранила чувство юмора и умение радоваться каждому наступающему дню: «Я люблю жизнь и знаю, что даже самые тяжелые испытания приносят в неё что-то хорошее». Умерла Агата Кристи в 85 лет, муж пережил ее всего на два года. В конце своей автобиографии она написала:- «Спасибо тебе, Господи, за мою хорошую жизнь и за всю ту любовь, которая была мне дарована».
В связи с отмечаемым 10 ноября Всемирным днем науки, программа Л’Ореаль — ЮНЕСКО «Женщины в науке» объявила имена пяти выдающихся женщин-ученых мира, ставших лауреатами премий Л’Ореаль — ЮНЕСКО 2009 года. Этой наградой были отмечены их достижения в физике и вклад в научный прогресс. Разных по происхождению лауреатов 2009 года объединяют такие качества, как решительность и высочайший интеллект. Их работа отвечает самой сути программы Л’Ореаль — ЮНЕСКО: менять представление о науке и содействовать продвижению в ней женщин. Об этом сообщает пресс-служба ЮНЕСКО.
По информации пресс-службы, премии Л’Ореаль — ЮНЕСКО «Женщины в науке» за 2009 год по физическим наукам (физика и химия) присуждаются:
1. Африка и Арабские страны: Тебело Ниоконг, профессор химического факультета университета Родса в Южной Африке; за труды по использованию световых лучей для терапии рака и очистки окружающей среды.
2. Азиатско-Тихоокеанский регион: Акико Кобаяши, профессор и декан химического факультета, колледж гуманитарных и естественных наук Нихонского университета Японии; за труды по органической электронике, открывающие новые возможности в области микрокомпьютеров.
3. Северная Америка: Евгения Кумачева, профессор химического факультета университета Торонто в Канаде; за разработку и производство новых материалов широкого применения, а также методов направленной доставки лекарств для лечения рака.
4. Европа: Атен М.Дональд, профессор экспериментальной физики Кавендишской лаборатории при физическом факультете Кембриджского университета в Великобритании; за труды по раскрытию ранее неизвестных явлений в физике некристаллических материалов — от цемента до мороженого.
5. Латинская Америка: Беатрис Барби, профессор института астрономии, геофизики и наук об атмосфере университета Сан-Пауло в Бразилии; за труды о жизни звезд — от зарождения вселенной до наших дней.
Ежегодно программа отдает должное пяти выдающимся женщинам — по одной от каждого континента. Кандидаты на присуждение ежегодных премий отбираются членами международной сети сотрудничества, в которую входят почти 1000 ученых. Каждый лауреат получает $100 000 в знак признания вклада женщины-ученого в науку.
Удивительная жизнь «божественной босоножки», отмеченная то роскошью, то нищетой, была полна бурных страстей и страшных трагедий. Ее уважали за мастерство и талант. Ей завидовали — за любовь публики, независимость поведения, покровительство сильных. Ее последняя любовь с русоволосым русским поэтом сыграла странную роль в судьбе танцовщицы. Эту любовь, близость к есенинскому окружению и преклонение перед революцией в России вспоминают чаще, чем яркую творческую жизнь великой танцовщицы Айседоры Дункан.
Первые впечатления
На незамысловатый вопрос журналистов, когда она сделала первые па, Айседора неизменно отвечала: «В чреве матери. Вероятно, под влиянием пищи Афродиты — устриц и шампанского». Мать, оставленная мужем, пребывала в состоянии
постоянного раздражения и подавленности. Она мало заботилась о разнообразии рациона будущего младенца и странно утоляла свои гастрономические пристрастия — питалась только устрицами, обильно запивая их ледяным шампанским. Ребенок родился на редкость подвижным и резвым. Уже через год появилась любимая семейная забава — крошечную девочку в распашонке ставили на центр стола, и она удивительно двигалась под любую мелодию, которую ей играли или напевали. Стремительно пролетят годы, и в выросшей Айседоре окрепнет редкий дар живописать чувства движениями. Она никогда не поставит под сомнение дорогую ей мысль: богатство человеческой жизни зависит от глубины чувств. Этому постулату она доверяла безоговорочно, хотя постоянно становилась жертвой этой «чувственной» идеи. Когда эмоции, не способные оставаться на пике страстей, ослабевали, безоблачное и счастливое время заканчивалось почти внезапно. Начиналась новая страница биографии. Все они, эти страницы судьбы, наполнены почти мистическим ритуальным смыслом. …Первым ярким впечатлением жизни стал пожар, когда двухлетнюю Айседору выбросили из окна горящего дома на руки полицейского. Стихийное движение ярких языков пламени стало символом огненного, неуемного, безудержного танца Дункан…
Последний танец На закате творчества одним из самых популярных танцев Айседоры был «Танец с шарфом». Этот фантасмагорический танец она любила исполнять в присутствии Есенина.
Возбужденная фантазия поэта рисовала странную картину: «Держит она шарф за хвост, а сама в пляс. И кажется, не шарф — а хулиган у нее в руках… Хулиган ее и обнимает, и треплет, и душит… А потом вдруг — раз! - и шарф у ней под ногами. Сорвала она его, растоптала — и крышка! Нет хулигана, смятая тряпка на полу валяется… Сердце сжимается. Точно это я у нее под ногами лежу. Точно это мне крышка».
Айседора нередко повторяла танец с шарфом на бис. Так было и на концерте в Ницце 14 сентября 1927 года. …В этот же день, эффектно закинув роковой алый шарф вокруг шеи, она вольготно раскинулась на сиденье автомобиля. За рулем — молодой итальянец, последнее увлечение пятидесятилетней Айседоры. Улыбаясь, она произнесла: «Прощайте, друзья, я еду к славе!» Это были ее последние слова — голова резко дернулась и повисла, как у сломанной марионетки. Шарф попал на ось колеса набиравшего скорость автомобиля и удавкой впился в шею.
«Пляска вольная и чистая» Те, кто видел танцующую Айседору хоть раз, не забывали ее никогда. Ниспровергательница основ классического танца, она не сомневалась, что истинный танец должен рождаться «из духовной потребности выразить внутренние переживания человека». Танец и жизнь были для нее синонимами. Отказавшись от классического танцевального образования, она всегда восклицала: «Да и разве можно научить танцам?». В американской студии Стеббинс, где делала свои первые шаги Айседора, учили пластической интерпретации музыки, искусству открытой импровизации. Движенческой основой служил несложный гимнастический комплекс. Дункан создала свой стиль, свободный от стереотипов и школ. Ее танец выражал «волнения души» (Роден). Для нее была важна красота, простая и сложная, как сама природа. Движения Айседоры не требовали жесточайшей, изнурительной подготовки. Программа Дункан включала технику перевоплощения в образ, умение сделать музыку символом для движений души, а выразительным жестам придать живописность. Художественный результат импровизационен по своей сути, на сцене он выглядит интуитивным озарением. Утверждая, что единственно важным является мир чувств, она, конечно, лукавила. Ибо сама увлекалась философией, учила иностранные языки, постигала немецкий, чтобы в оригинале читать Шопенгауэра и Канта. В кантовской «Критике чистого разума» черпала вдохновение для своего танца. Танца акварельной чистоты, импрессионистической недосказанности. Телесная гармония ее движений достигала духовной содержательности музыки. На первых порах Дункан вдохновляла античность — ее гармония форм, красота поз, уважение к природе. Греческим, по сути, был и сценический костюм Дункан. Она танцевала в легких хитонах, появляясь на сцене босой и почти обнаженной: прозрачная туника не скрывала мягких линий ее прекрасного тела. Во времена, когда танцовщицы «упаковывались» в матовое шелковое трико, это был шаг почти революционный. Тело Дункан было восхитительно. Как-то эрцгерцог Фердинанд, увидев Дункан на берегу в ее свободном купальном костюме — тоже туника из прозрачного крепдешина с глубоким вырезом и с голыми ногами (дерзость по тем временам неслыханная), прошептал: «Ах, как хороша эта Дункан! Как чудно хороша! Весна не так хороша, как она…». Движения ее танца — шаг, легкий бег, невысокие прыжки, свободные батманы с подъемом ноги не выше, чем на 45 градусов, выразительные позы и жесты, то певучие, то страстные, то нежные, то резкие — напоминали рисунки древних фресок и вазописи. В танце торжествовала эмоциональная свобода. Движения не подчинялись никаким правилам. Как чувствую, так и танцую. Танец не нуждался ни в драматургическом сюжете, ни в костюмах, ни в декорациях. Только музыка, свет, хитон и исполнитель. Критика писала о ней восторженно: «Дункан танцует естественно, просто, как танцевала бы на лугу, и всем своим танцем борется с обветшавшими формами старого балета». «Эти прекрасные поднятые руки, имитирующие игру на флейте, игру на струнах, …эти всплескивающие в воздухе кисти рук, эта длинная сильная шея… - хотелось всему этому поклониться живым классическим поклонением!».
Портреты и фотографии не могут передать божественной мелодии движений Айседоры. Самым верным «документом» становятся отзывы… поэтов. Ибо танец Айседоры ассоциативен и метафоричен. «Айседора Дункан танцует все то, что другие люди говорят, поют, пишут, играют и рисуют. Музыка претворяется в ней и исходит от нее» (Максимилиан Волошин). «В ее танце форма окончательно одолевает косность материи, и каждое движение ее тела есть воплощение духовного акта» (Сергей Соловьев). «…Она — о несказанном. В ее улыбке была заря. В движениях тела — аромат зеленого луга. Складки с туники, точно журча, бились пенными струями, когда она отдавалась пляске вольной и чистой» (Андрей Белый). На центральном месте рабочего кабинета Блока был помещен портрет Айседоры…
«Танец и Любовь — моя жизнь» Танец — первая и главная страсть ее жизни… Любовь — вторая, достойная соперница танца по силе страсти. Ее называли куртизанкой ХХ века. Она мучительно предчувствовала любовь, предвосхищала ее, терпеливо ждала. С самых юных, хрустально-чистых девичьих лет. 1902 год. Будапешт. Один из первых концертов Айседоры. Ранняя весна. Воздух напоен душистыми запахами распускающихся цветов. Овации после концертов, беззаботные люди вокруг, теплая истома проснувшейся природы — «все пробуждало сознание, что мое тело не только инструмент, выражающий священную гармонию музыки». Молодой актер Оскар Бережи почувствовал эту пробуждающуюся страсть молодой танцовщицы. Они сбежали из отеля в мир ее первой страсти. Пройдя через это увлечение, она скажет, что выше любви и страсти нет ничего. И вынесет вердикт — брак невозможен, ибо это институт «закабаления» женщины. Только — свободная любовь. Своему убеждению она изменит лишь однажды, зарегистрировав в советском ЗАГСе свой брак с Есениным. После будапештского романа, промелькнувшего как молния, Айседора еще вдохновеннее постигала танец, «читая» пластически музыку Рихарда Вагнера. С Байретом, краем Вагнера, куда она приехала по приглашению вдовы композитора, связано еще одно приключение. Однажды ночью, выглянув из окна отеля, она увидела под деревом невысокого человека. Это был немецкий историк искусств — Генрих Тоде, страстно влюбленный в юную танцовщицу. Накинув пальто, Айседора выбежала на улицу и привела Генриха к себе. «Меня… охватил неземной порыв, словно я плыла по облакам. Тоде ко мне склонился, целуя мои глаза и лоб. Но поцелуи эти не были поцелуями земной страсти. … Ни в эту ночь, которую он провел у меня, ни в последующие не подходил ко мне с земным вожделением. Он покорял меня одним лучезарным взором, от которого кругом все будто расплывалось, и дух мой на легких крыльях несся к горным высотам. Но я и не желала ничего земного. Мои чувства, дремавшие уже два года, теперь вылились в духовный экстаз». Соединить радость телесную и страсть духовную — так мечтала Дункан о любви земной — ей так и не пришлось. Каждый роман заканчивался болью… Таким оказался и финал отношений с Тоде.
Первая встреча с Россией 1904 год. Гастрольное турне по России. Бескрайние снежные равнины, морозный воздух, долгие русские застолья, жар русской бани… «Снег, русская пища, и особенно икра, вылечили меня от истощения, причиненного духовной любовью Тоде, и все мое существо жаждало общения с сильной личностью, которая стояла передо мной в лице Станиславского». Он увлечен танцем Дункан, часто приходит к ней за кулисы. Он поражен тем, что «в разных уголках земного шара, в силу неизвестных нам условий, разные люди ищут в разных сферах искусства одни и те же естественные принципы творчества…». В странной американке он почувствовал художника одной крови. Реформатор театра, Константин Сергеевич оказался весьма консервативен в отношениях любви. Как-то вечером, глядя на его благородную красивую фигуру, широкие плечи, черные, чуть серебрящиеся на висках волосы, Айседора обвила его сильную шею руками, притянула голову и поцеловала в губы. Он нежно вернул ей поцелуй, но на лице его было написано крайнее изумление. Затем она попыталась привлечь его к себе еще ближе, он отшатнулся и вскричал: «Но что мы будем делать с ребенком?!» «Каким ребенком?» - спросила Айседора. «Нашим, конечно. Что мы с ним сделаем? Я никогда не соглашусь, чтобы мой ребенок воспитывался на стороне…». До ребенка еще было слишком далеко, и Айседора громко расхохоталась. Станиславский же растерянно отвернулся и поспешил удалиться. «Всю ночь, просыпаясь, я не могла удержаться от смеха, но, смеясь, была вне себя от злости». Роман не состоялся. А после отъезда Айседоры на русской балетной сцене зазвучала музыка Шопена и Шумана; герои балетов Михаила Фокина, Александра Горского и чуть позднее — Касьяна Голейзовского словно сходили с фронтальных греческих барельефов; балерины стали облегчать свои костюмы, а иногда даже расставались со стальными носками пуантов…
Материнство Отцом ее прекрасной и долгожданной дочери стал другой великий режиссер-реформатор. Гордон Крэг был властителем театральных дум. Его эксперименты с театральным пространством были навеяны мифопоэтикой шекспировского космоса, а идея «сверхпластичности» актера, растворяющего себя в пространстве театра, являлась парафразом мыслей самой Айседоры. В 1904 году, после одного из берлинских выступлений, к Айседоре в гримерную ворвался рассерженный человек. «Вы поразительны! - воскликнул он. - Необыкновенны! Но вы украли мои идеи. И где вы раздобыли мои декорации?». «О чем вы говорите?! Это мои собственные голубые занавесы! Я их придумала в возрасте пяти лет и с тех пор танцую на их фоне!», - ответила Айседора. «Нет! Это мои декорации и мои идеи. Но вы то существо, которое я представлял среди них. Вы живое воплощение моих мечтаний». Так начался этот роман… «Нас было не двое, мы слились в одно целое, в две половины одной души». Но после первых недель упоения страстью начались выяснения семейных функций. Крэгу хотелось видеть Айседору дома, мирно ведущую хозяйство и помогающую мужу в творчестве. Стоит ли писать, что это было невозможно? Союз, подточенный «творческими ссорами», чуть позднее и ревностью, распался довольно быстро. У Айседоры родилась девочка, которой отец придумал поэтичное ирландское имя — Дирдрэ. «О, женщины, зачем нам учиться быть юристами, художниками и скульпторами, когда существует такое чудо? Наконец-то я узнала эту огромную любовь, превышающую любовь мужчины… Я чувствовала себя богом, высшим, чем любой художник». В конце первого десятилетия нового века Дункан создала восхитительную миниатюру «Музыкальный момент», пользовавшуюся неизменным успехом. На вторых гастролях в России она неизменно бисировала этот танец не менее шести раз, каждый — танцуя по-разному. «Музыкальный момент» вбирал счастье материнства и еще одного легкого любовного похождения. Айседору обуревало желание создать школу танца, чтобы воспитывать детей в духе эллинистической красоты, а позже — сами воспитанники приобщат к прекрасному множество других. И жизнь на земле неузнаваемо преобразится — так думала идеалистка Айседора. Она открыла школу, но средств на ее содержание не хватало. «Я должна найти миллионера! Я обязана сохранить школу». Желание воплотилось — танцовщица встретила Париса Юджина Зингера, сына известного производителя швейных машинок, одного из самых богатых людей Европы. Зингер предложил взять на себя расходы по содержанию школы Дункан, чтобы та могла спокойно создавать новые танцы. Зингер преподносил роскошные дары. Пожалуй, впервые Айседора могла не думать о деньгах. Приемы, маскарады, дорогие ужины во время дивных путешествий. Сын Патрик был самым дорогим подарком. Она снова держала на руках младенца. «Только вместо белого, дрожащего от ветра домика был роскошный дворец, а вместо мрачного беспокойного Северного моря — голубое, Средиземное». На одном из костюмированных балов в студии парижского дома Зингер приревновал Айседору. Бурные выяснения отношений закончились его отъездом в Египет и отказом от строительства театра для Айседоры.
Трагедия Очередная поездка в Россию сопряжена с предчувствием трагедии. Ее преследуют мистические кошмары — в очертаниях сугробов она видит абрисы двух гробов, по ночам явственно слышит «Траурный марш» Шопена. Надрывно она импровизирует под звуки этого марша на сцене, без подготовки и репетиции. Веря своей интуиции, она впадает в глубокую депрессию. Вернувшись в Париж, уехала вместе с детьми в Версаль на отдых. Зингер, возвратившийся из странствий, пригласил ее с детьми на ленч в город. Страхи оставляют Айседору — она вновь счастлива. Они рады встрече, полны мечтами о светлом будущем. Рядом дети: трехлетний Патрик и шестилетняя Дирдрэ — они похожи на ангелов. А жизнь близится к идиллии. После ленча Зингер уехал по своим делам, Дирдрэ, Патрик и гувернантка поехали назад в Версаль, а Айседора отправилась на репетицию к себе в ателье. «Искусство, успех, богатство, любовь и, главное, прелестные дети», - улыбаясь, думала про себя Айседора, готовясь к репетиции, и вдруг услышала нечеловеческий крик. Она обернулась. В дверях стоял Зингер, качаясь, как пьяный. Падая перед ней на колени, он простонал: «Дети… дети… погибли!». Автомобиль с гувернанткой и детьми заглох. Шофер вышел, чтобы проверить мотор. Внезапно автомобиль стал задом катиться к Сене. Шофер бросился к дверце, но не смог открыть ее, ручку заклинило, машина накренилась и сползла в реку. Когда автомобиль, наконец, достали из реки, пассажиры были мертвы. Может ли быть большее горе, чем гибель детей? Узнав о трагедии, Айседора не плакала; она впала в прострацию. Состояние лихорадочного возбуждения не покидало ее и в крематории, когда на ее глазах сжигали три гроба. Она поддерживала Зингера, заболевшего сразу после трагедии, ходатайствовала за шофера, которого задержала полиция. «Он — отец, и я должна знать, что он вернулся в семью». Париж был потрясен трагедией Айседоры и ее мужеством. Никто не видел ее слез. «Когда я возвращалась в свое ателье, я твердо решила покончить с жизнью. Как могла я оставаться жить, потеряв детей? И только слова окруживших меня маленьких учениц: «Айседора, живите для нас. Разве мы — не ваши дети?» вернули мне желание утолять печаль этих детей, рыдавших над потерей Дирдрэ и Патрика». Она до конца жизни подсознательно считала, что ученики спасли ее, и создание школ, воспитание учениц стало почти навязчивой идеей. О детях она старалась ни с кем не говорить. Но их образы постоянно преследовали ее. Однажды увидев их в волнах моря, она бросилась навстречу, но дети исчезли в водяных брызгах. Испугавшись, что сходит с ума, Айседора упала на землю и громко закричала. И тут кто-то дотронулся до ее головы. Перед ней склонился молодой человек: «Я могу вам чем-нибудь помочь?» - спросил он. В отчаянии Айседора ответила: «Да, спасите меня. Дайте мне ребенка». Их связь была недолгой: молодой итальянец был помолвлен. Она верила, что новый ребенок будет одним из потерянных детей, вернувшимся в ее объятия. Услышав крик сына, Айседора едва не задохнулась от счастья. Она вновь держит в объятиях собственного ребенка! Это счастье было недолгим: через несколько часов мальчик умер. «Мне кажется, что в эту минуту я испытала наибольшие страдания, которые могут быть назначены человеку на земле, так как в этой смерти как будто повторялась смерть двух первых детей, повторялись прежние муки и к ним присоединились еще новые».
Печальная любовь Ехать в советскую Россию ее отговаривали все. Красная Россия внушала ужас и страх. Она же мечтала побывать в мире пролетарского государства. «Я убеждена в том, что в России совершается величайшее в истории человечества чудо, какое только имело место на протяжении последних двух тысячелетий…». Что побудило прославленную звезду, искусством которой восхищались выдающиеся артисты, художники, музыканты, уехать в голодную Россию? Главной целью было создание в Москве школы, где она пыталась решить новые задачи, которые сформулировала следующим образом: «Я хочу, чтобы рабочий класс за все свои лишения, которые он нес годами, получил бы высшую награду, видя своих детей бодрыми и прекрасными». Ей 44 года — «божественная босоножка» выглядит едва ли не старше своих лет. Но московская публика по-прежнему предана ей. Теперь она вдвойне новатор: борется не только с канонизированными формами балетного академизма, но и передает революционный дух эпохи. Танцует она грузно, тяжело и вяло, но овации не смолкают, а из царской ложи приветствует ее сам Ленин.
Дункан прожила в советской России три года.Московская студия имени Айседоры Дункан на двадцать с лишним лет пережила свою легендарную основательницу. Первое выступление студии состоялось в 1921 году на сцене Большого театра. Репертуар «революционных танцев» Дункан состоял из «Марсельезы», «Интернационала». Особый успех имели композиция «Славянский марш» и «Варшавянка», в которой «знамя революции подхватывалось из рук павших борцов новыми и новыми борцами»… В Москве Айседора переживает драматичный роман с Сергеем Есениным. Их первые встречи описаны во многих мемуарах. Свидетельства разные. Одни — рисуют возвышенную романтику внезапно вспыхнувшего чувства, другие — страсть в угаре пьяной оргии. Вряд ли авторы заслуживают упреков в недобросовестности, скорее встреч было несколько. И были они такими же бурными и противоречивыми, как и недолгая совместная жизнь американской танцовщицы и русского поэта. Увидев на концерте танец Айседоры, Есенин мечтал о знакомстве. Их знакомство произошло на литературном вечере у художника Камерного театра Якулова: «…Она приехала в красном шелковом хитоне и, войдя в зал, усталым взором обвела присутствующих. В углу, на низкой софе, она увидела кудрявую голову блондина, юноши поразительной красоты, смотревшего на нее странными, блистающими желтоватым отливом глазами… Через некоторое время она лежала на софе, а у ее ног сидел Есенин. Айседора гладила его локоны и шептала нежно и восхищенно». Так началась их любовь. В 1922 году Дункан вышла замуж за златокудрого эльфа, по возрасту годившегося ей в сыновья, и приняла советское гражданство. Временами Есенин любил ее почти маниакально, не оставляя ни на минуту одну. Заботливый и нежный возлюбленный, он ловил каждый ее взгляд. Но вдруг его раздирали приступы бешенства. Он ругал Айседору последними словами, бил, скрывался от нее. Опять возвращался. Айседора прощала ему все, восхищалась его дарованием, юностью, красотой. Она заботилась о нем, как о сыне. Один из биографов Айседоры писал: «Она была матерью во всех проявлениях любви. До конца она не могла быть ни женой, ни любовницей. …Она отдавала себя, не различая, - как мать, не различая, все отдает детям». Европа, Америка, вновь Европа… В Америке Есенин страшно мучился, что его воспринимают как последнюю любовь, как осенний каприз гениальной танцовщицы, а не как поэта. Всему приходит конец. Пришел конец и их драматическим отношениям. Айседора устала от Есенина, к тому же с каждым разом он вел себя все более грязно и цинично. В ноябре 1923 года, по возвращении в Россию, после очередного скандала они окончательно расстались. Узнав в Париже в 1925 году о самоубийстве Есенина в отеле «Англетер», в том самом номере, где они жили во время первой совместной поездки, Айседора призналась: «Я была потрясена смертью Сергея, но я рыдала и страдала из-за него так много, что, мне кажется, он исчерпал все человеческие возможности для страдания». Годом позже в счет уплаты долгов артистки были выставлены на продажу дорогие ее сердцу дом и ателье в Нюйи. За день до торгов Айседора получила извещение из московского суда о том, что как официальная вдова Есенина она наследует гонорары за все его стихи. Айседора отказывается от наследства в пользу матери и сестер поэта. На другой день собственность в Нюйи была продана. Согласись Айседора получить есенинское наследство, дом можно было бы выкупить.
«…к источнику света» Подлинной страстью Дункан был не только танец, но и стремление научить ему людей. Конечно, детей — самых восприимчивых к искусству маленьких существ, еще не ушедших далеко от природы, искренне считающих, что бегать и прыгать гораздо легче, чем просто ходить. Тяга к танцевальной педагогике жила в Дункан чуть ли не с детства. Во всяком случае, «худым и странным ребенком» в возрасте десяти лет, она с сестрой организовала собственную школу, где «учителя» «преподавали то, что называлось «светскими танцами». Через всю ее жизнь потянется цепочка студий, вызванных к жизни ее «отвращением» к театру с его эльфами, одетыми в длинные туники «из белого и золотого газа с двумя мишурными крыльями». Стремление создать свою школу было безудержным, но конец ее начинаний всегда был предопределен — полный финансовый крах. Она открывала школы в Германии, Франции, Америке и существовали они, как правило, недолго. «Мои идеи танца заключались в изображении чувств и эмоций человека», цель занятий — «вести душу ребенка к источнику света». Сверхзадача — воспитать нового гармоничного человека будущего средствами танца и музыки. Как этого добиться? «Учите ребенка поднимать руки к небу, чтобы в этом движении он постигал бесконечность Вселенной, ее гармонию и совершенство». Вселите в малыша веру в чудеса окружающего бесконечного движения и тогда скажите ему: «Так как ты самый совершенный в царстве природы, то твои движения должны заключать всю красоту природы, но сверх того и красоту твоего человеческого разума и твое понимание прекрасного…». Осенью 1921 года в «Рабочей Москве» было помещено объявление об открытии «школы Айседоры Дункан для детей обоего пола в возрасте от 4 до 10 лет». Указывалось, что «предпочтение при приеме отдается детям рабочих». Дети (первоначально их было более ста) ежедневно ходили в школу на предварительные занятия. Позже их число было сокращено до сорока. Это был тот максимум, который удавалось прокормить и обогреть в голодной и холодной Москве двадцатых. Дункан послала телеграмму своему американскому импресарио: «Можете ли орга-низовать мои спектакли с участием моей ученицы Ирмы, двадцати восхитительных русских детей и моего мужа, знаменитого русского поэта Сергея Есенина». Однако эти первые зарубежные гастроли московской студии не состоялись ввиду того, что американские власти отказали в визах учащимся школы, а впоследствии лишили Дункан американского гражданства «за советскую пропаганду» и верность революционным идеям. После отъезда Дункан школой в старинном особняке на Пречистенке руководили ее приемная дочь и преданная ученица Ирма Дункан и директор-администратор студии Илья Шнейдер.
Последователи Подражательниц свободной пластики Дункан было множество. Под влиянием триумфальных выступлений самой танцовщицы и питомцев ее школы в Москве и Петербурге, как грибы после дождя, множились ритмо-пластические студии. Из них самыми известными были — «Гептахор» в северной столице, просуществовавший до начала 30-х годов, и студия «Московские классы пластики» под руководством Э. Рабенек (позже студией руководила Людмила Алексеева) в московском Доме ученых, живущая и сегодня. Все студии были разными, подчас не похожими на дункановскую. Но все они переняли основную цель — учить детей красоте свободных движений, рожденных музыкой. Их организаторы жаждали экспериментов и поисков новых форм. Создать направление, методологическую основу преподавания Дункан не удалось. Творчество самой Айседоры — человека яркой исполнительской индивидуальности — было рожденной дункановской гармонией и системой, замкнутой в дункановской гениальности, ее интуитивных прозрениях и импровизационных порывах. Ее творчество не поддавалось аналитическому «переводу» в законченную методику, в фундамент педагогической системы. В самой Айседоре заключался и метод, и стиль, и направление танца. Сегодня Айседоре Дункан посвящают спектакли и концертные миниатюры, выставки и фестивали. Ее исполнительский стиль «просматривается» во всех направлениях модерн танца. Ее подход к творчеству будоражит фантазию руководителей студий пластики и движений. Память о ней рождает новые книги и фильмы. Великие актрисы, среди которых Ванесса Редгрейв и Майя Плисецкая, пытаются разгадать тайну ее судьбы. …На самом большом парижском кладбище Пер-Лашез покоится Айседора — великая женщина мира, первая звезда восходящей танцевальной эпохи двадцатого столетия, бунтующий дух которой жив и сегодня…
761 год не вошел в историю какими-либо особо важными событиями. Знаменитая английская буржуазная революция была уже позади; Великая французская только приближалась; о русской еще и не помышляли, а Америка воевала за то, чтобы превратиться в независимые Соединенные Штаты. И тем не менее именно в 1761, согласно архивной записи, в Страсбурге родилась девочка, которую нарекли Марu. И, конечно же, никто не подозревал, что она будет иметь определенное отношение к перечисленным выше событиям.
Её отец – Иоган-Жозеф Гросхольц — солдат австрийской армии, довольно быстро покинул Страсбург, оставив дочери единственное наследство – законное имя, что не так уж и плохо для той эпохи, когда дети часто не имели и этого. Что послужило его столь скоропалительному отъезду, остается тайной. Возможно, приказ о начале очередной военной операции, а возможно и то, что Анна – жена, будучи моложе его на двадцать семь лет, после рождения дочери завязала роман с Филиппом Кюртюс – образованным и предприимчивым молодым человеком. Банальная история с классическим треугольником, существовавшим во все времена, но, в данном конкретном случае, с совершенно неожиданной развязкой. Молодой человек предложил Анне с ребенком переехать в Париж, где он представляется повсюду, как анатомист. Редкая специальность с неконкретным содержанием, которое может обозначать как некоторые познания в области медицины, так и в лепке восковых фигур. И, наконец, самое удивительное, что он привязался к ребенку, а малышка нашла в его лице заботливого отца и хорошего наставника.
Свою карьеру в Париже Филипп Кортюс начал с изготовления миниатюрных бюстов из воска. Знаток человеческой натуры, он умело льстил своим клиентами, изображая их более привлекательными, чем они были в реальности. В ту эпоху, когда еще не было фотографий, а настоящий портрет у художника стоил дорого и не каждому был по карману, миниатюрные восковые фигурки Кортюса пользовались большой популярностью, измерявшейся многочисленными заказами. Получаемая прибыль позволяла ему арендовать галерею в престижном аристократическом районе Парижа.
Мари после нескольких лет в начальной школе постепенно приобщается к этой деятельности. Вначале он показывает ей, как нужно лепить цветы и фрукты из воска, затем сюжеты становятся более сложными. Она начинает привыкать к этому таинственному материалу, хрупкому и непокорному одновременно, параллельно учится рисовать, шить и моделировать прически. Она оказалась способной, а ее помощь становится все более заметной: Мари — здесь, Мари — там.
В один из холодных февральских дней 1778 года Филипп Кюртюс приглашает Мари на сеанс моделирования на улицу Бон, где остановился великий Вольтер. По дороге он объяснил Мари, кем был этот человек для Франции, а то, что он согласился позировать Кюртюсу, говорит о том, что имя мастера было достаточно известно в те годы. Мари внимательно следит за работой своего учителя и с и интересом наблюдает за философом. Для нее это был первый урок моделирования лица — самого трудного элемента человеческой фигуры. Это был также и первый урок живой истории, который она не забудет никогда. Два месяца спустя великий мудрец умер и, неожиданно, они стали единственными обладателями уникального слепка из воска, сделанного при жизни философа. Деловая хватка Кюртюса подсказала ему, что нужно тот час же изготовить бюст Вольтера. Выставленный в витрине магазина, он привлекал покупателей, да и просто зрителей, желавших простится с этой неординарной личностью. А Кортюс преподнес Мари еще один урок: не нужно пренебрегать зрителями, которые, побывав на их выставке один раз, затем возвращались вновь, превращаясь в клиентов и покупателей.
Так Мари приблизилась к своему двадцатилетию и одновременно она смело входит в мужской мир коммерции и предпринимательства. Она уже полностью освоилась в своей необычной профессии, став хорошим скульптором, но не только… Она сама ведет финансовые документы, торгуется с продавцами воска, тканей и настоящих волос в поиске, где получше, но подешевле; заполняет регистрационные книги; думает о более выгодном освещении фигур, дабы замаскировать неестественно бледный цвет воска; устанавливает зеркала в выставочных залах, искусственно увеличивая пространство. Все для привлечения посетителей, для которых она не жалеет своего природного обаяния. И она уже четко уловила, что должна реализовать свои новые идеи раньше, чем подумает об этом конкурент.
1789 год – кровавый год в истории Франции. «Революция», «казнь», «гильотина» - слова, которые чаще всего можно было услышать в ту эпоху на улицах Парижа. Это был период охоты на любого “гражданина”, подозреваемого в симпатии к королю. Люди бледнели, услышав вечером шаги на лестнице. Кто это? Друзья или солдаты нового республиканского правительства? Как ни странно — все революции похожи друг на друга…
Дела у Мари шли намного хуже, чем раньше — французам не до искусства, выставка пустовала. Неожиданно фортуна усмехнулась ей, но эта улыбка была грустной, даже трагической: в 1790 году умер Бенжамин Франклин, в память которого Национальная Ассамблея Франции объявила траур, а Мари, вспомнив урок Вольтера, тотчас же моделирует профиль великого американца и устанавливает его перед входом в галерею. В течение многих дней толпа почитателей этого свободолюбца не уменьшалась перед их выставкой.
Год спустя Париж прощался с другим своим любимцем – Мирабо. Мари изготовляет и выставляет в витрине его бюст — количество посетителей резко возросло, как и прибыль. Галерея, не смотря на эту грустную славу, становится все более известной.
Неожиданно к Мари приходит иная идея: почему бы не начать лепить портреты живых героев революции? Она обращается к Робеспьеру с просьбой изготовить его бюст и, что удивительнее всего, что он не возражает. Мари полна новых идей, а портреты выдающихся личностей интересуют её особо. Интуиция подсказывала ей, что все эти люди войдут в мировую историю.
Кульминацией в её деятельности стало убийство Марата сторонницей короля Шарлоттой Кордей. Мари еще ничего не знала, когда в ателье вошли несколько представителей власти и, потребовав взять все необходимое для снятия слепка, сопроводили её к месту убийства. Её руки работали четко и уверенно, почти механически, а глаза пытались запомнить черты лица молодой женщины, окруженной солдатами. Вернувшись, она по памяти восстановила её портрет, а позже, по своим эскизам сделала маску – муляж Шарлотты. Неожиданно её осенило, что эта женщина, одна, без Марата — своей жертвы, непредставляет собой ничего особенного. Они должны быть вместе. Появилась идея о создании не только фигур, но отдельных сцен, воспроизводящих ключевые моменты истории. Так было положено начало её будущей коллекции.
Казалось бы за всем этим Мари забыла о личной жизни, но нет. Она пользуется успехом у мужчин и не строит из себя недотрогу, но мысль о замужестве ей пришла в голову лишь после смерти Кюртюса, когда она по-настоящему почувствовала себя одинокой. Кем был в её жизни этот мужчина? Любовник матери, вначале он заменил ей отца, которого она не знала, а затем превратился в её наставника и друга, к мнению которого она всегда прислушивалась. Оставив ей ателье и выставочные залы в наследство, он добавил к этому и моральное достояние, научив ее не только работать и мыслить, но самое главное — реализовывать свои проекты. Не так уж и мало! В эти годы у нее уже четко выкристаллизовались редкие для женщин той эпохи достоинства: привлекательность и ум, невероятная трудоспособность и динамизм мышления, решительность и деловая хватка, умение приспособиться к новым обстоятельствам и сразу же извлечь из них выгоду.
Несколько месяцев спустя, после кончины Кюртюса, она познакомилась с Франсуа Тюссо, и в октябре 1795 года они уже обвенчались в мэрии Парижа. В сентябре 1796 года родилась девочка, которая, к сожалению, умерла через 9 месяцев. В апреле 1798 года рождается сын Жозеф. Как ни странно, рождение ребенка не выбило ее из устоявшегося ритма. Она по-прежнему энергична и изобретательна. И именно отсутствие этих качеств у мужа начинает ее раздражать. Она ждала от него помощи и поддержки, а он оказался любителем выпить и игроком. Она не обращает внимания на первые конфликты, погружаясь в работу, надеясь на саму себя и на свою фортуну, которая подкидывает ей новый сюжет: Наполеон.
Жозефина, будущая императрица, прочитав хвалебную статью о галерее Кюртюса в одной из ведущих газет Парижа, заказала у Мари портрет своего знаменитого супруга. Бюст был выполнен и преподнесен Жозефине, а муляж остался у Мари, присоединившись к иным маскам: Жан-Жак Руссо, Вольтер, казненные Луи XVI и Мария Антуанетта. Коллекция постоянно пополнялась новыми персонажами…, а семейная жизнь новыми проблемами. В 1800 родился второй сын — Франсис. Все более частыми становятся ссоры с мужем: она зарабатывала деньги, а он проигрывал их в карты, не понимая того, что пускает на ветер будущее наследство их детей. Этого она не могла простить ему. Развод? Но это означало раздел имущества, в том числе галереи и всего того, что было создано ею и Кюртюсом. Это также ее не устраивало. Реально все проанализировав, в том числе свой возраст, непонятную ситуацию во Франции после революции и непрекращающиеся конфликты с мужем, она решила эмигрировать в Великобританию. Непростое решение для женщины, которой уже за сорок, с двумя детьми на руках. Но она не видит иного выхода — она должна защитить свои интересы и интересы детей. В 1802 году она приезжает в Лондон, где и начинается настоящее перевоплощение Мари Гросхольц в Мадам Тюссо, у которой есть опыт, талант, репутация и, наконец, деньги, чтобы начать все сначала.
Первый опыт в этой незнакомой ей еще стране показал, что английская история не менее занимательна, чем французская: Ричард Львиное Сердце и Генрих VII, Мария Стюарт и Мария Тюдор, Кромвель и английская революция.
Мадам Тюссо сразу же принимается за работу, моделируя эти персонажи. Это были фигуры в полный рост. Цвет волос и глаз, рост, телосложение, одежда соответствовали реальности, а рядом с фигурой, для большей правдоподобности, иногда воссоздавалась и обстановка той эпохи. Англичане, влюбленные в свою историю, по достоинству
оценили ее труд. Ее выставку посещают. Но фортуна не всегда улыбалась ей: в 1804 году, после турне по Ирландии, грузовой пароход, который должен был доставить все ее фигуры в Ливерпуль, затонул. Для Мари это было равнозначно смерти: выставка была ее единственным источником существования. И именно в эти невероятно тяжелые дни проявились ее новые качества: упорство и твердость характера. Разочарование уступило место вере. Она вновь начинает все сначала, благо все муляжи, которые она никогда не уничтожала, были на другом судне. Она находит кредит для закупки материала, а затем одна, без чьей-либо помощи, с утра до поздней ночи, лепит фигуры, шьет костюмы, моделирует прически. Это был титанический труд, похожий на возню пчелы, строящей из воска свой дом. Мари вышла победительницей, воссоздав всю коллекцию, состоявшую то время из нескольких десятков фигур, конечно же, добавляет к ней новых персонажей. И как компенсация к ней приходит настоящая известность.
Она гастролирует со своей выставкой Англия и Шотландия, Ирландия и Уэльс. изо дня в день, из года в год. Каждый новый сезон открывался новыми фигурами Вальтер Скотт, Картуш, лорд Байрон, сэр Нельсон… История стала для нее неисчерпаемым источником вдохновения.
Подрастают и становятся помощниками сыновья, успешно освоив ее опыт. Не муж, но дети — Жозеф и Франсис — заменили ей Кюртюса. Она следит за всеми новостями, причем не только французскими или английскими, но и мировыми: газеты, книги поистории, энциклопедии. Для своего времени это была очень образованная женщина, мозг которой постоянно находился в поиске новых идей. Однажды она прочитала об убийстве… - у нее возник замысел создать Комнату ужасов, воспроизводящую самые известные преступления века. Не теряя времени, они сразу же приступают к воплощению этой идеи, к счастью, она уже не одна, но с сыновьями.
В 1830 году произошло событие, которому Мари искренне рада: Франсис женился, а рождение его первого сына пробудило в ней неожиданные чувства. Она впервые осознала, что стоит во главе рода, который измеряется уже тремя поколениями и у которого может быть интересное будущее. У нее сразу же появляется и новая оригинальная мысль: почему бы не начать моделировать детские фигуры — принцы, принцессы, наследники кооны. Некоторые из них были убиты в борьбе за престол. Вырисовывались интересные сюжеты. Самым ярким воплощением этой идеи стала тринадцатилетняя девочка с большими голубыми глазами — Виктория, будущая королева Великобритании, посетившая выставку в 1833 году. Несколько дней спустя Мадам Тюссо получила письмо с королевской печатью и со словами благодарности в свой адрес.
Быть представленным при жизни в коллекции Мадам Тюссо становится престижно. Экспозицию встречают с восторгом во всех городах Великобритании. Миллионам людей той эпохи, когда о фотографиях и исторических фильмах еще не было и речи, она предоставляла единственную возможность увидеть историю. Это был не просто успех, но настоящий триумф.
И опять Лондон и Ливерпуль, Дублин и Йорк, и снова Лондон… Она привыкла к этой кочевой жизни, но сыновья, особенно Франсис, у которого уже трое детей, хотят изменить этот ритм, предлагая создать стационарную выставку. Ей понадобилось время, чтобы привыкнуть к этой мысли, и в один из дней 1835 года она дала свое согласие. У них было достаточно средств, чтобы купить дом в центре Лондона и открыть в нем музей. Когда вошли первые посетители, Мадам Тюссо почувствовала головокружение — то ли от гордости, то ли ее 75 лет давали себя знать. Она поняла, что сыновья были правы. Только так можно было увидеть и по-настоящему оценить их многолетний труд. Но истинную радость ей доставило ощущение семейного клана и то, что есть кому продолжить ее начинание.
В сороковых года выставка Мадам Тюссо становится составным элементом королевского ритуала принятия особо почетных гостей, среди которых был и царь Всея Руси Николай I.
Чуть позже иное известное лицо посетило музей — американский магнат шоу-бизнеса Тейлор Барнум, создатель “American museum” - самого большого в то время развлекательного центра Америки. Он быстро осмотрел выставку, но не более… Настоящий интерес у него вызвала неуменьшающаяся очередь перед входом в музей. Истинный американец, которого волнует в первую очередь вопрос прибыли. Он, не колеблясь, решил купить эту выставку — у него было достаточно денег, чтобы купить все, чего он хотел. Но неожиданно он натолкнулся на женское упрямство Мадам Тюссо — сумма, предложенная им, не произвела на нее никакого впечатления. Типичный американский предприниматель, для которого все измерялось деньгами, не понимал того, что пыталась ему объяснить Мари: она не могла продать дружбу Кюртюса, свой выстраданный многолетний опыт и, наконец, будущее своих детей, внуков и правнуков.
Мудрость и интуиция не обманули ее. Дело, которое она начала в XVIII столетии, превратилось в огромную империю развлечений в XXI веке. Род Тюссо процветает, правнуки продолжают дело своей великой прабабушки, открыв музеи под именем Мадам Тюссо в Амстердаме, Гонконге, Лас-Вегасе и Нью-Йорке. Не говоря о “копиях”, появившихся в Париже, Санкт-Петербурге и других городах мира.
Эта необыкновенная женщина умерла в 1850 году, в возрасте девяноста лет. Родившись и проведя детство в Страсбурге — городе с немецкой культурой, начав свою карьеру во Франции, добившись настоящего успеха в Великобритании, она вошла в историю мировой цивилизации. Ее менталитет и жизненные принципы настолько современны нашей эпохе, что порой мы забываем, что она родилась в 1761 году. Женщина, которой удалось возвысить смерть до уровня Истории.
;1—0—763 Аспазия из Милета (около 470—410 гг. до н.э.) существенно превзошла все ожидания женщин, основав известную школу для девочек и популярный салон. Она жила, будучи свободной от женских предрассудков и вела себя как мужчина-интеллектуал, принимая участие в событиях того времени, изучая риторику и философию. Среди ее почитателей были философ Сократ и его последователи: учитель Платон, оратор Цицерон, историк Ксенофонт, писатель Афинаус, а также автор публичных речей и генерал Перикл, вечно восхищающийся ею муж.
Детство куртизанки
Известная своими талантами и красотой, Аспазия, дочь Аксиоха, родилась в свободном доме в Анатолии в районе 470 года до нашей эры в Милете, самом южном городе Ионии и в величайшем греческом метрополисе Малой Азии. Невзирая на то, что не существует истории ее ранних лет, известно, что она получила хорошее образование и проявляла интерес к высшей культуре. Вообще, ее увлечения были совсем не типичны для женщины, выросшей в обществе, где доминировали мужчины.
Возможно, Аспазия оставила дом, так как она осиротела как раз к тому времени, когда достигла возраста, когда уже смогла выйти замуж. Как член семьи своей сестры, жены афинского военного Алкибиада, она переехала на северо-запад Греции около 445 года до н.э. За время своей жизни она добилась репутации обворожительной, пышущей энергией гетеры, одной из самых рафинированных и образованных куртизанок для ученых аристократов.
Искусство флирта
Согласно биографии Плутарха «Жизнь Перикла», Аспазия научилась искусству флирта у куртизанки Таргелии из Ионии, и открыто составляла компанию власть имущим. Редкая политическая мудрость Аспазии привлекла Перикла – греческого оратора и генерала, бывшего правителем Афин. Разведясь со своей женой, с которой он провел довольно долгий срок вместе, он обратился к Аспазии.
Связь с Периклом
Этот союз дал положительный эффект для обеих сторон. Перикл был вовлечен в любовные отношения с Аспазией, которую некоторые описывали как его вторую жену.
Его критиковали за то, что он одомашнился и стал рабом любви к милетской изгнаннице. По правде же, блеск Аспазии больше привлекал к ней мужчин, чем ее шарм и умения. Как любовница и ровня Периклу по интеллекту, она держала дом открытым для учителей рисования, художников, ученых, ораторов и интеллектуалов, чтобы вести дискуссии о современных событиях, литературе и философии.
Школа для девочек
Так как Аспазия была родом из Милета, ей не хватало протекции афинских граждан, включая право на замужество. Но, как бы то ни было, она превратила свое нестандартное социальное положение в преимущество. Живя вне традиционных обстоятельств, в которых обучались только греческие мужчины, она писала речи и преподавала риторику в домашней школе, которая она основала для афинских девочек из высшего общества. Она во всеуслышанье вдохновляла учениц искать больших возможностей обучения, чем домашней школе шитья, вышивания, танцев и игры на флейте. Качество ее обучения также привлекало к ней заинтересованных мужчин, а также их жен и любовниц. Известными посетителями ее салона были Сократ, а также скульптор Фейдиад и трагик Еврипид.
Превосходство Аспазии в общении, логике и связной речи повлияло на афинскую философию и ораторское искусство. Сократ цитировал ее совет создавать долгий брак, выбирая настоящего партнера. По иронии, он приводил Аспазию, куртизанку, как пример идеальной жены. Отличая себя от среднестатистических афинских домохозяек, она видела равным себе партнером в браке Перикла, мудро управляя домашним хозяйством.
Роль Аспазии в политике
Многие отзывы изображают Аспазию как закулисное влиятельное лицо в политике.
Сократ утверждал, что именно она писала речи для Перикла. Речь, произнесенную им в битве при Пелоппонесе. Платон приписывает Аспазии.
Невзирая на то, что ее высоко ценили мудрецы Афин и Перикл, Аспазия была втянута в бескровные войны в Самосе и Спарте. Греческие сатирики высмеивали Перикла, называя его любовницу нелестными именами: Омфалой, Деянирой или просто блудницей. В сценической комедии «Демес» Евполис изображает партнершу Перикла рядовой куртизанкой. Но, невзирая на подобные нападки, она оставалась рядом с Периклом шестнадцать лет, вплоть до его политического уничтожения и смерти во время эпидемии чумы в 429 году н.э.
Последние годы Аспазии по большей части не выведены в хронику. Она создала союз с Лисиклом – локальным лидером и корабельным врачом, который стал отцом ее второго сына. До смерти Лисикла в 428 году до н.э. она выигрывала в политическом плане от сотрудничества с бывшей женой Перикла. В 1836 году английский поэт Уолтер Сэведж Лэндор написал серию выдуманных писем, якобы составлявших переписку Перикла и Аспазии.
В интернете есть партнерская программа БЛОГУН. Она дает возможность блоггерам заработать на рекламе. Программа является посредником между рекламодателем и блоггером. Блоггер из списка рекламных предложений выбирает те, которые ему подходят и по тематике и по цене. Я очень хочу работать с этой программой. Надеюсь на взаимное сотрудничество.
Некоторые женщины выглядят секс-бомбами с юности и до преклонных лет. У каждой — свой секрет. Вот топ тех, кто преуспел в работе над своей внешностью.
Людмила Гурченко (12.11.1935, Россия)
Людмила Марковна Гурченко — настоящий ветеран еще советского кинематографа. Популярность в юности, известность в зрелости, уважение и память в солидном возрасте — достойный и интересный путь. В течение долгих лет Гурченко была кумиром миллионов и оставалась непревзойденным эталоном красоты и женского изящества. Чего стоит ее легендарная талия в 45 сантиметров! К пластике актриса пришла лишь после 50 лет. Не все операции были удачными, иногда подтяжки оказывались слишком заметными. Но на сегодняшний день Людмила Марковна — по-прежнему красивая пожилая леди.
Эдита Пьеха (31.07.1937, Россия
Женщина-загадка с чарующим голосом, неподражаемым мягким акцентом, кумир наших бабушек и мам. Проникновенные песни в ее исполнении в свое время были достойной альтернативой пафосным бравурным маршам советской эпохи. Эдиту Пьеху с нетерпением ждали у первых телевизоров в 60-е, под ее песни, смущаясь, танцевали в 70-е, ее песни слушали и пели на семейных праздниках в 80-е. Эдита Пьеха отметила свой семидесятилетний юбилей и по-прежнему очаровательна. Бабушкой Пьеху не называет никто, даже в кругу семьи. Секретом ее «вечной молодости» стала постоянная работа над собой: раздельное питание, здоровый образ жизни и, конечно же, несколько удачных пластических операций. Один день в неделю Эдита Станиславовна выделяет для омолаживающих процедур в салоне красоты.
Вера Алентова (21.02.1942, Россия)
«В сорок лет жизнь только начинается», — слова героини Алентовой, принесшей ей всемирную известность. Жизнь актрисы стала своеобразной иллюстрацией этого крылатого выражения. Несмотря на довольно солидный возраст, Алентова полна созидательной энергии. В настоящее время актриса занята в нескольких спектаклях в театре им. А. П.Чехова. Театральные роли требуют безупречной внешности в большей степени, чем работа в кино. Что ж — нельзя не признать, что Вера Валентиновна выглядит превосходно. Не последнюю роль в этом сыграла удачная пластическая операция: качественный фейслифтинг способен творить чудеса.
Шер (20.05.1946, США)
В юности легендарную певицу звали Шерилин Саркисян Ля Пьер. Всемирно известный псевдоним — просто сокращенное имя. Редчайшей красоты голос позволил Шер оставаться любимицей миллионов более 30 лет. Став звездой еще в семидесятых годах прошлого века, певица до сих пор производит фурор с выходом каждого нового альбома. Голос — это Божий дар. А вот над внешностью певице пришлось потрудиться. Тип женщин, к которому принадлежит Шер — жгучие брюнетки со смуглым цветом кожи — подвержен более раннему старению. Конечно же, для продления вечной молодости Шер ведет здоровый образ жизни. Но идеальная кожа вокруг глаз — заслуга блефаропластики, а лицо без морщин — результат удачного фейслифтинга.
София Ротару (7.08.1947, Россия)
Легенда российской эстрады с более чем 30 летним стажем не нуждается в дополнительном представлении. Песни Софии Ротару сопровождали многих «рожденных в СССР» с самого детства. Как в жизни, так и на сцене София Михайловна всегда безупречна. Стиль и вкус ни разу не подвели звезду — ни в подборе репертуара, ни в костюмах, ни в вопросах пластики. Результат хирургического вмешательства превосходен: ничего лишнего, специалисты удачно подчеркнули все природные достоинства. Здоровый образ жизни Софии Ротару и отсутствие склонности к полноте позволили обойтись всего лишь фейслифтингом. Поддержать результат пластической операции певице помогает правильно подобранная линия косметических средств, хранящаяся в секрете от широкой публики.
Хиллари Клинтон (26.10.1947, США)
Самая активная в американской истории хозяйка Белого дома, сенатор, кандидат в Президенты США, железная бизнес-леди, решительная мать семейства, способная спасти свою семью даже, казалось бы, в патовой ситуации — это все о ней, энергичной и жизнерадостной Хиллари Клинтон. Неужели такая женщина может позволить себе сдаться на милость возрастных изменений? Качественный фейслифтинг, блефаропластика, имплантанты для спасения овала лица — в результате она по-прежнему красивая дама, несмотря на весьма солидный возраст. Несомненно, помимо патриотизма и прирожденной интеллигентности, подтянутость и моложавость сыграли большую роль в успехе предвыборной кампании Хиллари Клинтон и в 2006, и в нынешнем годах.
Алла Пугачева (15.04.1949, Россия)
Алла Борисовна Пугачева — символ советской, а затем и российской эстрады. Никогда не смущалась эпатировать публику, Пугачева стала одной из первых советских звезд, прибегнувших к пластике. Метаморфозы во внешности Примадонны тщательно отслеживались поклонниками. Начав с коррекции формы носа, Алла Борисовна неоднократно улучшала внешность на столе пластических хирургов. Конечно, все знают о ее неудачах: одна из липосакцией едва не стоила жизни певице, но результат преображения 2006 года — просто чудо! Накануне своего юбилея суперзвезда российской эстрады выглядит моложе своего возраста на 10—12 лет.
Ирина Хакамада (13.04.1955, Россия)
Одна из самых ярких российских женщин-политиков, Ирина Мицуовна Хакамада в течение довольно долгого времени находится под пристальным вниманием общественности. Умная, обаятельная, всегда отстаивающая свои убеждения, блиставшая в Думе, Хакамада стала образцом для деловых женщин. Ирина Мицуовна признается, что на тщательный уход за собой ей элементарно не хватает времени. Выглядеть молодо и стильно ей помогают раздельное питание, обязательная утренняя разминка и периодические посещения СПА-салонов.
Журнал о моде Glamour опубликовал список главных женщин 2009 года.
Помимо прочих, в рейтинг вошли первая леди США Мишель Обама, теннисистка Серена Уильямс и модельер Стелла Маккартни.
Самой главной женщиной года была признана поп-певица Рианна. В 2009 году Рианна попадала во внимание прессы в основном из-за скандала со своим бойфрендом Крисом Брауном, избившим ее в феврале. Glamour отмечает, что поведение 21-летней Рианны стало одной из причин ее первого места в рейтинге. 23 ноября у певицы выходит новый альбом под названием «Rated R».
Второе место списка занимает жена губернатора Калифорнии Арнольда Шварценеггера, а также известная тележурналистка и писательница Мариа Шрайвер. На третьей строчке располагается модельер и дочь участника The Beatles Пола Маккартни Стелла. Особенного упоминания в рейтинге женщин 2009 года удостоилась Мишель Обама.
Также стоит отметить десятую строчку списка, на которой расположись активистки кампании «Миллион подписей» из Ирана, ведущие борьбу за права женщин. Помимо этого, в списке отмечены американские журналистки телеканала Current TV Юна Ли и Лора , которых приговорили к 12 годам тюрьмы в Северной Корее. Впоследствии усилиями Билла Клинтона женщины были помилованы и отправлены в США.
Полностью опубликованный на сайте издания список женщин 2009 года по версии журнала Glamour выглядит так:
Австралийская версия известного модного журнала Harper's Bazaar опубликовала список десяти самых легендарных блондинок планеты. Светловолосые красотки всегда привлекали к себе внимание, выделялись и очаровывали. Именно благодаря этой десятке женщин родился миф о том, что мужчины, как, впрочем, и удача предпочитают блондинок. Десятка лучших блондинок мира еще раз подтверждает, что образ, как нежной и женственной златовласки, так и дерзкой, уверенной в себе «блонды», навсегда останется « в топе».
Мэрилин Монро
Первое место в этом рейтинге, без сомнений, не могла занять другая женщина. Ее платиновые локоны и наивная улыбка продолжают вдохновлять весь мир, в том числе и знаменитостей, которые по сей день подражают ее чувственному образу. Однажды расставшись с темным цветом волос, икона красоты так и не решилась изменить «блонду».
Бриджит Бардо
Французская киноактриса и фотомодель так же, как и Мэрилин, являлась секс-символом планеты. Эта белокурая звезда ввела в моду столь популярный купальник бикини, появившись в нем на Каннском фестивале. Добившись популярности, Бриджит стала идеалом красоты – ее боготворил сам Джон Леннон, называя одной из самых очаровательных и сексапильных женщин.
Дебора Харри
Дебора стала не только иконой панк-рока, но и одной из самых сексуальных женщин в мире музыки. Ее музыкальный коллектив даже назвал группу в честь ее волос – «Blondie». Похоже, что успех пришел к команде не только благодаря таланту каждого из ее участников, но и благодаря цвету волос, который, по мнению многих, приносит его обладательницам удачу.
Мадонна
Несмотря на то, что за всю свою жизнь Мадонна перепробовала разные образы, в том числе и цвета волос, она всегда возвращалась к светлым локонам. И даже в свои 50 лет певица остается восхитительной блондинкой, подчеркивая преимущества белого цвета волос.
Кейт Мосс
Британская модель ввела в моду неряшливый стиль, появляясь на публике с растрепанными белыми волосами. Ее называют современной иконой стиля — дерзкой, принципиальной блондинкой, далекой от образа невинной глупой златовласки, нуждающейся в опеке.
Памела Андерсон
Легендарный «бюст Голливуда» также много лет остается верным белым локонам. Длинные белоснежные волосы, пышная грудь и соблазнительные формы навсегда будут ассоциироваться с образом звезды «Спасателей Малибу».
Клаудия Шиффер
Немецкая топ-модель является одной из самых запоминающихся блондинок шоу-бизнеса и подиума. Главный козырь звезды – золотые локоны, которые уже который год сражают наповал весь мир.
Риз Уизерспун
Голливудская актриса приобрела известность, сыграв в фильме «Жестокие игры» невинную молодую блондинку, покорившую сердце жестокого ловеласа. Спустя несколько лет Риз снова появилась на экране в образе сексапильной обладательницы светлых волос. Роль в фильме «Блондинка в законе» принесла ей мировую известность, закрепив за ней звание одной из главных актрис современного мира кино.
Гвен Стефани
«Снежная блондинка», прославившаяся своим ярким и стильным образом, лишь однажды сменила цвет волос – на розовый. Однако, осознав ошибку, вернулась к платиновым локонам и больше не экспериментировала. Ярко-алые губы и белоснежные волосы стали верным спутником певицы, долгие годы покоряющей мужские сердца и музыкальные хит-парады.
Агнесс Дейн
Одна из самых узнаваемых и популярных супермоделей современного мира моды Британскую звезду называют «ангельской Агнесс», хотя ангельским характером девушка не могла похвастаться с детства. Начиная работать в шоу-бизнесе, звезда выбрала для себя смелый эксцентричный образ – короткие ярко-белые волосы, необычную одежду со всевозможными заклепками и грубый мейк-ап.
Рассуждая о роли женщины в истории, мы часто забываем об одном немаловажном аспекте женского влияния — ее сексуальности. Редко услышишь, как историки обсуждают, кто сексуальнее: Елена Троянская или Клеопатра, Ева Перон или Беназир Бхутто. Между тем, едва ли для кого-нибудь будет откровением, что женская красота — сильнейшее оружие, которым умные женщины искусно пользуются для достижения своих целей. Примеры тому сегодня встречаются повсеместно — в каждом офисе, в каждой компании, в каждой сфере нашей жизни.
Поэтому мы решили изучить и проанализировать жизненный путь привлекательных женщин, оставивших след в мировой истории, и составить рейтинг самых сексуальных.
Заметим, что при составлении рейтинга мы руководствовались не только красотой женщин, но и их влиянием на ход мировой истории и умы современников. Все выбранные нами дамы стали неотъемлемой частью мировой культуры, их всех «проходят в школе». Ради чистоты эксперимента мы исключили женщин, заработавших имя на развлекательной ниве — они и так часто фигурируют во всевозможных рейтингах «самых-самых». Да и вообще — зачем они нам?! Выбранные нами женщины не полагались на вульгарные вкусы публики и не зависели от общественного признания, но с точки зрения сексуальности не уступят и Шэрон Стоун.
№ 10 — Шарлотта Бронте
Прошлое старшей из трех сестер Бронте, оставивших заметный след в английской литературе, окутано тайной. Литературоведы уверяют, что Шарлотта была слишком привязана к отцу, приходскому священнику, который не занимался воспитанием детей (мать Шарлотты рано умерла) и никогда не испытывал к ним особо теплых чувств. Более того, когда отец был при смерти, Шарлотта вышла замуж за его душеприказчика. Как бы там ни было, ее острый аналитический ум едва ли уступал разуму современников-джентельменов. Самый известный роман Бронте, «Джейн Эйр», сделал ее знаменитой в кругу британской аристократии и стал настоящим манифестом феминизма для нескольких поколений женщин. Несмотря на известность, Шарлотта вела уединенный образ жизни, предпочитая шумному веселью чтение книг. Представьте, что Шарлотта Бронте читает вам свой роман в слух при неверном свете свечи… Разве не сексуально?
№ 9 — Жанна д’Арк
Есть что-то неотразимо сексуальное в этой деревенской французской девушке, которая на поле боя повергла в бегство тысячи мужчин. Представьте ее в сверкающих латах… Разве это не фетиш? А ведь Жанна д’Арк росла на обычной сельской ферме, только в необычное время — в период Столетней войны между Францией и Англией. В 12 лет у Жанны случились первые видения — ей являлись святые, которые велели изгнать захватчиков-англичан с французской земли. В 16 лет Жанна возглавила военные силы французов и выиграла несколько важных сражений, в результате которых преимущество англичан сильно пошатнулось. Жанна была вынуждена носить мужскую одежду и коротко остричь волосы, чтобы окружающие мужчины не видели в ней женщину, т.е. сексуальный объект. Несмотря на небольшой рост, полное отсутствие военного опыты и нежный возраст, Жанна сумела повести за собой целую армию и убедить в победе Франции опытных воинов вдвое старше себя.
№ 8 — Мария-Антуанетта
В 14 лет Мария-Антуанетта была выдана за 16-летнего французского короля Людовика XVI. Этот брак был заключен исключительно из политических соображений. Юная белокурая и голубоглазая австрийская принцесса обожала моду, балы и ухаживания, поэтому быстро завоевала любовь французов. Молодая королева славилась добрым нравом, была одаренной музыкантшей и охотно помогала всем, кто обращался к ней за помощью. Помимо этих чисто женских качеств, Мария-Антуанетта была наделена и мужскими чертами характера — она обожала верховую езду, азартные игры и прекрасно чувствовала себя в мужской компании. Одним словом, Людовику XVI крупно повезло — жаль, что его интересовали совсем иные прелести. Неудивительно, что репутация короля породила слухи о многочисленных романах королевы (причем как с мужчинами, так и с женщинами). Так что Мария-Антуанетта — одна из самых скандальных женщин в нашем списке.
№ 7 — Сунь Чин Лин
Известная в Китае как «мать нации», Сунь Чин Лин обеспечила себе место в истории благотворительной работой и активной борьбой за мир и интернационализм. Китайцы любили ее за красоту, элегантный стиль, образованность и ум. Кстати, образование Сунь Чин Лин получила в США — в начале ХХ этим могли похвастаться немногие китайские женщины. Вернувшись домой, она отказалась принять уготованную ей роль безропотной жены и позволяла себе открыто критиковать деятельность правительства, среди членов которого, между прочим, были ее родственники. После прихода к власти коммунистической партии усилия Сунь Чин Лин были оценены по достоинству — впоследствии она была названа Почетным президентом Народной Китайской Республики.
№ 6 — Елизавета I
Еще в XVII веке, за четыре столетия до Pussycat Dolls, Елизавета уверяла всех «Мне не нужен мужчина». Руки «королевы-девственницы» (впрочем, вторая половина прозвища вызывает сомнения) добивались самые влиятельные монархи того времени (в том числе русский царь Иван Грозный) и представители знатнейших аристократических семейств — куда там Анджелине Джоли! Врожденное высокомерие и манеры «недотроги» буквально сводили мужчин с ума, ведь, как известно, запретный плод особенно сладок, особенно если к этому плоду прилагается трон. Поговаривают, что в последний раз Елизавета отказала очередному претенденту, когда ей было 48 лет, а претендентом этим был герцог Франсуа Анжуйский, на 22 года ее младше.
№ 5 — Принцесса Диана
Известная своей тонкой красотой, безупречным вкусом, харизматичностью и добротой, Диана Спенсер прославилась на весь мир благодаря браку с наследником британского престола принцем Уэлльским. Диана вдохнула новую жизнь в основательно пропахшую нафталином чопорную британскую аристократию. Ее элегатные наряды от известнейших кутюрье мира не шептали едва слушно, как это было принято, а громко заявляли о ней. Диану не однократно называли самой фотографируемой в мире личностью. К сожалению, успех у репортеров и стал причиной ее трагической гибели. По результатам опроса, проведеного ВВС, Диана вошла в тройку величайших британцев всех времен, опередив даже Чарльза Дарвина и Маргарет Тэтчер. Хотя, конечно, она гораздо сексуальнее их.
№ 4 — Мата Хари
Исполнительница экзотических танцев или попросту стриптизерша в Париже времен Первой мировой войны, Мата Хари работала на разведки двух враждующих государств, то есть была двойным агентом. Во Францию она переехала из родной Голландии и быстро прославилась благодаря исполнению «неприличных» танцев, распутству и желанию выставлять тело напоказ — в начале ХХ такое сочетание в Европе было редкостью. Поскольку в Первой мировой войне Голландия сохраняла нейтралитет, Мата Хари будучи подданной Голландии, могла свободно пересекать границу. Она была любовницей многих высших чинов французской армии того времени. В 1917 агенты французской разведки перехватили сообщение из Германии, содержащее описание немецкого агента в Париже, фигурировавшего под именем «H-21». Французы вскоре определили, что под этим именем скрывается Мата Хари, и приговорили ее к расстрелу. Приговор был приведен в исполнение. В злодейках-шпионках из «Бондианы» всегда есть что-то опасное и притягательное, а Мата Хари — реальное лицо, что делает ее еще притягательнее.
№ 3 — Марта Вашингтон
Благодаря стараниям целого легиона историков, кураторов музеев и антропологов удалось установить, что самая первая первая леди Америки, жена президента Джорджа Вашингтона Марта Вашингтон была не мерзкой старухой с двойным подбородком, какой изображена на немногочисленных портретах. Она была просто красавицей, к тому же, очень сексуальной! При помощи современных компьютерных технологий удалось создать портрет миссис Вашингтон в молодости. Как оказалось, под сеткой морщин и жира скрывалась изящная сексуальная брюнетка а-ля Хелен Хант. Неудивительно, что Вашингтон положил столько англичан и пересек Делавер — он спешил вернуться домой, где его ждала первая американская секс-бомба.
№ 2 — Клеопатра
В последнее время и историки, и обыватели спорят о красоте Клеопатры. Да и была ли красавицей египетская царица? Если верить дошедшим до нас изображениям Клеопатры, носик у нее был далеко не изящный. Тем не менее, в Древнем Египте выразительный нос считался скорее достоинством и верным признаком сильного характера и несгибаемой воли. Римский историк Кассий Дио так описал Клеопатру: «Красота ее не имела равных; голос звучал ласково и проникновенно; к тому же, она умела нравиться и знала, как найти подход к каждому». Да и какая разница, изящный у нее был носик, или нет, если Клеопатра сумела очаровать и превратить в своих верных рабов величайших мужей величайшей Империи — Юлия Цезаря и Марка Антония. Антоний настолько увлекся египетской царицей, что забыл о жене из знатного рода, которая терпеливо ждала его возвращения в Риме, и взял в жены Клеопатру.
№ 1 — Жаклин Кеннеди Онассис
Удивительная красавица, ставшая известной задолго до переезда в Белый дом, Джеки О., как ее любовно называют американцы, впервые появилась в свете в 1947 и немедленно была признана «Дебютанткой года» по версти Hearst. Неудивительно, что вскоре красивой, умной и элегантной девушкой из хорошей семьи заинтересовался известный женолюб Джон Кеннеди. Первой леди Америки Жаклин стала в возрасте 31 года — едва ли не рекорд в истории американского института президентской власти. Образованная, интеллигентная первая леди с внешностью модели — Америка полюбила Джеки с первого взгляда. Благодаря ее любви к искусству и музыке в Белом доме воцарилась артистическая, богемная атмосфера. Жаклин Кеннеди и сегодня сохраняет статус самой сексуальной первой леди Америки.
Журнал Forbes опубликовал новый рейтинг самых высокооплачиваемых моделей мира.
Одну из первых строк рейтинга заняла Дарья Вербови, польско-канадская модель украинского происхождения, которая заработала 4,5 миллиона долларов участвуя в рекламных кампаниях Balmain, H&M, Vogue Eyewear и . В прошлом году Вербови включили в Аллею славы Канады.
Первый успех пришел, когда Дарье было почти 20 лет. На нее обратили внимание во время показов осень-зима 2003—2004.
Но настоящую славу Дарье принесла реклама известного аромата от «Lancôme» — «Hypnose». За два года она 12 раз появлялась на обложках Vogue, а также Marie Claire и ELLE.
В 2005 году газета New York Times назвала ее моделью № 1 в США, журнал Paris Match подарил Дарье титул «лицо года», а журнал Marie Claire — титул «топ-модель года».
В 2009 году Дарья будет участвовать в съемках календаря Pirelli.
Первая десятка рейтинга ТОП-100 самых влиятельных женщин Украины выглядит достаточно прогнозируемой.
Пальма первенства досталась премьер-министру Украины, лидеру одной из крупнейших политических сил страны Юлии Тимошенко.
На второй строке рейтинга Вера Ульянченко. Ее политическая карьера начала стремительно развиваться несколько месяцев назад, когда возглавила Секретариат Президента Украины вместо Виктора Балоги.
На третьем месте — первая леди Украины Екатерина Ющенко, известная своей гуманитарной деятельностью.
Под номером 4 в рейтинге — Секретарь Совета национальной безопасности и обороны Украины Раиса Богатырева.
На пятом месте — народный депутат от Партии регионов Анна Герман.
Шестое место досталось уполномоченному Верховной Рады по правам человека Нине Карпачевой.
Заместитель главы Секретариата Президента, Представитель Президента в Конституционном Суде Украины и Центризбиркоме Марина Ставнийчук на седьмом месте. По прогнозам экспертов, ее позиции в ближайшее время могут укрепиться в связи с предстоящими выборами.
На восьмом месте — дочь экс-президента Украины Леонида Кучмы, председатель благотворительного фонда «Анти-СПИД», супруга известного бизнесмена Виктора Пинчука Елена Франчук.
Девятое место — у однопартийца действующего премьера, народного депутата Натальи Королевской.
Замыкает первую десятку рейтинга соратница столичного мэра, заместитель главы Киевской горгосадминистрации Ирена Кильчицкая.
Кроме того, в Топ-100 самых влиятельных женщин Украины попали Инна Богословская и Наталия Витренко, телеведущие Мария Ефросинина, Оксана Марченко и Алла Мазур, певицы София Ротару, Тина Кароль и Таисия Повалий, поэтесса Лина Костенко, супруга лидера оппозиции Людмила Янукович, а также игуменья Серафима.
Голливуд (Hollywood) — район Лос-Анджелеса, Калифорния, расположенный к северо-западу от центра города. Традиционно Голливуд ассоциируется с американской киноиндустрией, поскольку в этом районе находится много киностудий и живут многие известные киноактёры.
В Голливуде находится известная на весь мир аллея славы — тротуар по Голливудскому бульвару и Вайн-стрит, в который вложено более 2600 пятиконечных звёзд с именами кинозвезд.
Популярное американское издание People представило рейтинг голливудских красоток, которых возраст не портит, а только украшает.
Обладательница премии Оскар Хелли Берри не только была признана самой сексуальной женщиной планеты в прошлом году, но и возглавила новый список журнала People. 43-летняя темнокожая актриса продолжает радовать публику своим отменным чувством стиля, подтянутой фигурой и сияющим лицом.
Знаменитая певица Дженнифер Лопез довольно быстро вернулась в форму после рождения близнецов и поспешила появиться на публике в своем лучшем виде – аппетитная фигура и смелые наряды не остались незамеченными и вскоре Джей Ло снова называли одной из самых сексапильных женщин планеты. 40-летний юбилей нисколько не расстроил певицу и, более того, отметить знаменательную дату она решила дважды!
45-летняя актриса Кортни Кокс открыто заявила о том, что «в 45 бабка ягодка опять». Звезда популярного сериала «Друзья» утверждает, что оставаться молодой и красивой ей помогает ее молодой супруг Дэвид. И всем женщинам, переступившим 40-летний рубеж, она желает найти молодого и преданного поклонника.
46-летняя американская певица Шерил Кроу, которой удалось победить рак молочной железы, является эталоном подражания для многих женщин. Элегантная, талантливая и изящная певица после 40 лет начала новую жизнь, посвятив всю себя благотворительности и своему 2-летнему сыну Вайетту. По словам Шерил, он сделал ее жизнь богаче и интереснее – и это заметно по ее сияющему и счастливому лицу.
Звезда сериала «Закон и порядок: специальный корпус» Маришка Харгитей даже в 45 лет выглядит свежей и красивой без макияжа. Актриса практически не пользуется декоративной косметикой, предпочитая оставаться натуральной, но это не мешает ей покорять мир своей грациозностью и красотой.
Американская актриса Люси Лью, которой исполнился 41 год, ни чуть не боится возраста и с каждым годом становится все более привлекательной и популярной. Люси относится к тем немногим кинодивам, у которых с возрастом карьера неуклонно идет на верхние ступени, а ее внешнему виду может позавидовать любая женщина. Помимо работы в кино, с некоторого времени звезда работает с ООН и даже получает престижные трофеи от организации за свои достижения.
Киноактриса Кейт Уолш однажды призналась, что до 40 лет была сильно озабочена своими недостатками и даже планировала прибегнуть к помощи пластических хирургов. Но, как только ей исполнился 41 год, она полюбила как свои достоинства, так и недостатки. Результат налицо – роскошное тело, красивые и натуральные черты лица, а также абсолютно счастливый и удовлетворенный взгляд.
Дочь французского миллиардера, американская киноактриса Джулия Луи-Дрейфус недавно снялась в откровенной фотосессии для журнала Shape. 48-летняя звезда поразила всех своими роскошными формами и доказала, что даже в таком возрасте женщина может выглядеть подтянутой и сексуальной.
Звезда театра и кино Мариса Томей заявила, что 44 года – не приговор. Мариса, сыгравшая в фильме «Рестлер», сообщила в интервью, что с возрастом женщина становится намного привлекательнее и желаннее. Более того, на вопрос о том, много ли ролей ей предлагают после 40, она ответила: «Да не такая уж я и старая!»
Деми Мур, 46-летняя актриса, продолжает оставаться самой сексуальной женщиной Голливуда. Легендарная кинодива, по мнению своего 30-летнего супруга Эштона Катчера, с годами становиться только красивее и сексуальнее. В одном из интервью молодой актер сказал «С каждой минутой, с каждым годом она становится все красивее и красивее. В ней появилось нечто магическое».
Стоит отметить, что совсем недавно Деми призналась, что никогда не ложилась под нож пластического хирурга, так как считает морщинки прекрасной изюминкой на лице зрелой женщины.
ppp
Настоящее имя великой английской актрисы — Вивиан Мэри Хартли. Родилась она в Индии, в Даржилинге 5 ноября 1913 года. Отец ее Эрнест Хартли был офицером колониальной армии и большим повесой. Мать, Гертруд Хартли, не хотела, чтобы девочка видела такого ветреного отца и переехала на постоянное жительство в Англию.
Она родилась 15 сентября 1890 года, в маленьком английском городке Торке, звали ее Мэри Кларисса Агата Миллер. В семье было еще двое детей, старшая сестра Медж и брат Монти. Писать она начала, подражая своей сестре — у той получались очень веселые рассказы. А Агата решила написать страшную историю, родителям она очень не понравилась, и те сказали об этом дочери, и тогда девочка на долгие годы оставила свои попытки сочинять.
Аспазия из Милета (около 470—410 гг. до н.э.) существенно превзошла все ожидания женщин, основав известную школу для девочек и популярный салон. Она жила, будучи свободной от женских предрассудков и вела себя как мужчина-интеллектуал, принимая участие в событиях того времени, изучая риторику и философию. Среди ее почитателей были философ Сократ и его последователи: учитель Платон, оратор Цицерон, историк Ксенофонт, писатель Афинаус, а также автор публичных речей и генерал Перикл, вечно восхищающийся ею муж.
Людмила Марковна Гурченко — настоящий ветеран еще советского кинематографа. Популярность в юности, известность в зрелости, уважение и память в солидном возрасте — достойный и интересный путь. В течение долгих лет Гурченко была кумиром миллионов и оставалась непревзойденным эталоном красоты и женского изящества. Чего стоит ее легендарная талия в 45 сантиметров! К пластике актриса пришла лишь после 50 лет. Не все операции были удачными, иногда подтяжки оказывались слишком заметными. Но на сегодняшний день Людмила Марковна — по-прежнему красивая пожилая леди.
Женщина-загадка с чарующим голосом, неподражаемым мягким акцентом, кумир наших бабушек и мам. Проникновенные песни в ее исполнении в свое время были достойной альтернативой пафосным бравурным маршам советской эпохи. Эдиту Пьеху с нетерпением ждали у первых телевизоров в 60-е, под ее песни, смущаясь, танцевали в 70-е, ее песни слушали и пели на семейных праздниках в 80-е. Эдита Пьеха отметила свой семидесятилетний юбилей и по-прежнему очаровательна. Бабушкой Пьеху не называет никто, даже в кругу семьи. Секретом ее «вечной молодости» стала постоянная работа над собой: раздельное питание, здоровый образ жизни и, конечно же, несколько удачных пластических операций. Один день в неделю Эдита Станиславовна выделяет для омолаживающих процедур в салоне красоты.
«В сорок лет жизнь только начинается», — слова героини Алентовой, принесшей ей всемирную известность. Жизнь актрисы стала своеобразной иллюстрацией этого крылатого выражения. Несмотря на довольно солидный возраст, Алентова полна созидательной энергии. В настоящее время актриса занята в нескольких спектаклях в театре им. А. П.Чехова. Театральные роли требуют безупречной внешности в большей степени, чем работа в кино. Что ж — нельзя не признать, что Вера Валентиновна выглядит превосходно. Не последнюю роль в этом сыграла удачная пластическая операция: качественный фейслифтинг способен творить чудеса.
В юности легендарную певицу звали Шерилин Саркисян Ля Пьер. Всемирно известный псевдоним — просто сокращенное имя. Редчайшей красоты голос позволил Шер оставаться любимицей миллионов более 30 лет. Став звездой еще в семидесятых годах прошлого века, певица до сих пор производит фурор с выходом каждого нового альбома. Голос — это Божий дар. А вот над внешностью певице пришлось потрудиться. Тип женщин, к которому принадлежит Шер — жгучие брюнетки со смуглым цветом кожи — подвержен более раннему старению. Конечно же, для продления вечной молодости Шер ведет здоровый образ жизни. Но идеальная кожа вокруг глаз — заслуга блефаропластики, а лицо без морщин — результат удачного фейслифтинга.
Легенда российской эстрады с более чем 30 летним стажем не нуждается в дополнительном представлении. Песни Софии Ротару сопровождали многих «рожденных в СССР» с самого детства. Как в жизни, так и на сцене София Михайловна всегда безупречна. Стиль и вкус ни разу не подвели звезду — ни в подборе репертуара, ни в костюмах, ни в вопросах пластики. Результат хирургического вмешательства превосходен: ничего лишнего, специалисты удачно подчеркнули все природные достоинства. Здоровый образ жизни Софии Ротару и отсутствие склонности к полноте позволили обойтись всего лишь фейслифтингом. Поддержать результат пластической операции певице помогает правильно подобранная линия косметических средств, хранящаяся в секрете от широкой публики.
Самая активная в американской истории хозяйка Белого дома, сенатор, кандидат в Президенты США, железная бизнес-леди, решительная мать семейства, способная спасти свою семью даже, казалось бы, в патовой ситуации — это все о ней, энергичной и жизнерадостной Хиллари Клинтон. Неужели такая женщина может позволить себе сдаться на милость возрастных изменений? Качественный фейслифтинг, блефаропластика, имплантанты для спасения овала лица — в результате она по-прежнему красивая дама, несмотря на весьма солидный возраст. Несомненно, помимо патриотизма и прирожденной интеллигентности, подтянутость и моложавость сыграли большую роль в успехе предвыборной кампании Хиллари Клинтон и в 2006, и в нынешнем годах.
Алла Борисовна Пугачева — символ советской, а затем и российской эстрады. Никогда не смущалась эпатировать публику, Пугачева стала одной из первых советских звезд, прибегнувших к пластике. Метаморфозы во внешности Примадонны тщательно отслеживались поклонниками. Начав с коррекции формы носа, Алла Борисовна неоднократно улучшала внешность на столе пластических хирургов. Конечно, все знают о ее неудачах: одна из липосакцией едва не стоила жизни певице, но результат преображения 2006 года — просто чудо! Накануне своего юбилея суперзвезда российской эстрады выглядит моложе своего возраста на 10—12 лет.
Одна из самых ярких российских женщин-политиков, Ирина Мицуовна Хакамада в течение довольно долгого времени находится под пристальным вниманием общественности. Умная, обаятельная, всегда отстаивающая свои убеждения, блиставшая в Думе, Хакамада стала образцом для деловых женщин. Ирина Мицуовна признается, что на тщательный уход за собой ей элементарно не хватает времени. Выглядеть молодо и стильно ей помогают раздельное питание, обязательная утренняя разминка и периодические посещения СПА-салонов.
